Historien er taus om en dekadent epoke da våpen og gjenger holdt til. Zoe Williams avslører den ekstraordinære historien om Birminghams helt egne Sopranos.
BBC/Robert Viglasky
De er endelig tilbake på skjermene våre.
BBC-drama Peaky Blinders har returnert for sin sjette og siste sesong, som uunngåelig åpnet med høye følelser og trusler om konflikt blant hovedpersonene.
Dramaet følger Cillian Murphy sin karismatiske Brummie-gangster Tommy Shelby, og hans turbulente maktovertakelse. Den inneholder returen til Anya Taylor-Joy som Gina Gray, Aimee-Ffion Edwards som Tommys søster Esme , og Tom Hardy som den beryktede Alfie Solomons.
dc titans show
Mange fans hadde trodd Alfie hadde blitt drept tilbake i sesong 4 etter å ha blitt skutt i ansiktet av Tommy, men showets skaper Steven Knight avslørte nylig at Hardy insisterte på karakterens comeback.
'Planen [for at Solomon skal komme tilbake] endret seg, la meg si det sånn - fordi Tom elsker denne karakteren,' fortalte Knight metro.co.uk .
I mellomtiden har Knight også sagt at seerne bør forvente 'kaos' fra Alfies retur i et intervju med TV CM .
«Jeg tror det er vanskelig å forklare uten å gi bort ting, men vi kan finne Alfie i en posisjon som ikke er fullt så sterk som han vanligvis er. Og spørsmålet er, kan han bygge seg opp igjen? avslørte han.
Stephen Graham har ennå ikke avslørt sin etterlengtede gangsterkarakter Hayden Stagg, som så langt har vært innhyllet i hemmelighold. Vi ble behandlet på vår første titt på Graham's Stagg denne uken for å vekke appetitten vår, og det ser ut som om han går head-to-head (nesten bokstavelig talt) med Paul Andersons Arthur Shelby, som ikke ser best fornøyd ut av den nye gangsterens tilstedeværelse.
Med mange historiske skikkelser som også kommer til å dukke opp i sesong 6, får fansen til å lure på om Peaky Blinders var virkelige mennesker en gang i tiden. Les videre for å finne ut hvordan historisk nøyaktig tallene er som vi ser på skjermen...
Hvem var de virkelige Peaky Blinders?
BBCs Peaky Blinders åpner i en slumgate i Birmingham. Året er 1919. Det er hester og kinesiske spåkoner, knapt kledde kråkeboller og menn i dress som er så skarpe at de kan få øye på deg.
Atmosfæren er febrilsk, røykfylt og knitrende av nerver. Det er det mest særegne britiske dramaet du kunne tenke deg, og skuet inn i en epoke som til nå hadde sluppet av historiens radar, verken ansett som så gjørmete og tragisk som første verdenskrig eller så heroisk og episk som den andre. Eller kanskje historien glemte disse årene med vilje.
Forfatteren er Steven Knight – mest kjent for Stephen Frears sin film fra 2002 Dirty Pretty Things. Fra ca 1918 til 1928 i England var det bare galskap. Ren hedonisme, sier han. Det var mye kokain, mye opium, mye dans, mye uteliv. Alt dette høres ut som et latterbråk, men det hadde selvfølgelig sin mørke side; ja, det var knapt noe sølvfôr.
Og det er her Peaky Blinders kommer inn, så kalt for barberbladene de holdt i randen av sine skumle luer og hatter. De var Shelby-familien, Sopranos fra tiden etter første verdenskrig, med noen få viktige forskjeller – samfunnet Shelbys levde i hadde blitt plaget av krigen, og etterlot dypt skadede menn strødd over hver klasse og samfunn; revolusjon var i luften, og regjeringen var livredd for den; og Peaky Blinders er ikke fjernt fiktive.
Knight forklarer: Grunnen til at det kom til meg var at foreldrene mine vokste opp i Birmingham på 20-tallet. Moren min, da hun var ni år gammel, var en bookie-løper; de pleide å bruke barn til å spille fordi det var ulovlig. Farens onkel var en del av Peaky Blinders. Den ble motvillig levert, men familien min ga meg små øyeblikksbilder av sigøynere og hester og gjengkamper og våpen, og plettfrie dresser.
«En av de første historiene som inspirerte meg var om faren min da han var et lite barn, sendt for å levere en melding. Det var et bord, dekket av penger og våpen, omgitt av karer, vakkert kledd, som drakk øl fra syltetøyglass. Du kjøpte ikke briller. Du brukte bare penger på klær.
Denne atmosfæren fanges fantastisk i Peaky Blinders. Gjengens kontroll i Birmingham har en Vill Vest-kvalitet, hvor volden er instrumentell og strategisk, aldri brutal eller tilfeldig, og samfunnets regler blir brutt og gjenskapt foran deg.
Men deres liv er tynget av langt mer enn presset av egeninteresse. Ofrene fra første verdenskrig er overalt: menn som hadde overlevd kulene, men som ville gå til gravene sine før posttraumatisk stress ble oppdaget. Myndighetene var ikke bra for disse skallsjokkerte mennene: Hvis noen skulle passe på dem, ville det ha vært menn som Peaky Blinders.
Krigen og dens etterspill behandles på en original og skrå måte, som en bakrus som ingen ville erkjenne, men alle hadde. Knight sier at en mengde klisjeer dominerer hvordan denne mellomkrigstiden utspilles i drama: Vi tipper på tærne mot ting fordi vi er redde for å bli sett på som glamoriserende eller mytologiserende. Hvis det er etter første verdenskrig, er det alle offiserer som skyter seg selv. Eller det er klaffer, som blir gjort på den måten som alltid har blitt gjort. Men hvorfor skulle de oppføre seg slik? Det var bare et par år før da at du ikke kunne vise en ankel, og plutselig var de i veldig korte skjørt. Hvorfor? For de brydde seg ikke.
Så grusom som perioden må ha vært, fra tiårenes avstand er dette en forvirrende tid, dekadent og bacchanalisk, traumatisert og antiautoritær, dypt politisk, desperat etter at ting skal være annerledes, men forsteinet for forandring. Jeg tror det var tap av tro på teknologi: før krigen var det denne troen på at hver ny oppdagelse betydde mer fremgang.
Så tok nasjoner bare alt de hadde lært og brukte det til å ødelegge hverandre, sier Knight. Ideen om kongens autoritet ble en spøk en stund, fordi makthavere hadde sendt 60 000 menn i døden hver morgen, og karene visste at det var meningsløst. De ville få ordre [om å gå over toppen] og tenke: 'Nei, du har gjort en feil, det er maskingevær, og vi kommer til å bli drept.'
Ved siden av det anarkiske autoritetshatet var det en reell hunger etter forandring, en genuin kommunistisk bevegelse, og myndighetene var livredde. Man glemmer alltid at dette noen gang kunne ha vært et trekk ved landskapet her – at en regjering noen gang kunne tro på at folket er revolusjonære, eller at hvem som helst noen gang kan ha den appetitten på omveltning. Men trusselen var både reell og oppfattet. En politimannsstreik i 1919 ga ballast til ideen om at den gamle verdensordenen ikke hadde noen forsvarere igjen. Jeg tenker alltid på forfølgelsen av kommunister som en amerikansk sykdom, en kortvarig, kollektiv galskap. Men det er feil å tro at Storbritannia ikke led av denne paranoiaen.
Menn ble arrestert for oppvigleri og dømt til seks år for å ha snakket offentlig om kommunisme, sier Knight.
De ble tatt bort og banket opp. Jeg husker at faren min sa at en fyr ville reise seg og snakke om den russiske revolusjonen, og de ville gripe ham, sette ham i en varebil og du ville ikke se ham igjen. Du tenker, det er ikke det som står i bøkene. Men når du forsker, får papirer fra perioden, skjønner du at dette er hva som skjedde. Det er en hemmelig historie.
Forutsigbart, med en paranoid regjering og umuligheten av å fortelle en revolusjonær fra en misfornøyd, ble livet veldig restriktivt, nær en politistat. Knights livlige minne er fra bestefaren hans. Han ble såret i Somme, så han hadde en kule i skulderen hele livet. Jeg husker faren min fortalte meg at han i 1926 åpnet døren og det var britiske soldater stasjonert der, og pekte maskingevær mot inngangsdøren hans. Og han hadde bare gitt alt til landet sitt. Dette var folk akkurat som oss, vet du. De var ikke annerledes enn oss, innvendig.
En del av dramaets magnetisme ligger i dialogen: presist observert, men veldig uformell, noe som understreker hvor lite mennesker har forandret seg. Det som morer meg, og skremmer meg, i engelsk periodedrama er at folk alltid skriver på en bestemt måte: vil ikke, kan ikke, ikke. Alle snakker på denne veldig formelle, nedskrevne måten, og det påvirker hvordan karakterene er. Dette er et periodedrama der folk snakker normalt. Du går inn i fortiden, men du lar folk snakke. Og hvis du bryter ned den døren, skjønner du at folk er akkurat som oss.
Jeg vil motstå å beskrive handlingen, delvis av frykt for spoilere, men også fordi, som alle de beste dramaene, når du lister opp hendelsene, gjør det ingenting som rettferdighet til verden de skaper. Det er enormt mye som skjer, og omstendighetene er ekstreme – menn som blir gale, menn drevet inn i armene på opium, alkohol, politikk, kjeltring, hvor som helst annet enn tilbake til normaliteten før krigen.
Det var ingenting, sammenlignet med kvinnene. I de første fem seriene blir femininitet uttrykt av tante Polly, matriark av Shelby-familien og magisterielt spilt av Helen McCrory. Hun er kraften og hjernen til generasjonen. Du ville se den bare for henne og for å lytte til hennes røykfylte Birmingham-aksent, som en skummel vuggevise.
Avdøde Helen McCrory som Polly Gray i Peaky BlindersBBC
Kokain ble en stor ting for kvinner. De ville bare rømme. Og jeg antar at det var det som stoppet det fra å bli en revolusjon, sier Knight. Det var totalt selvdestruktivt og veldig seksuelt. Hvis du leser Daily Mail fra den tiden, handlet den store skandalen om nattklubber, alle hadde kokain fra disse blå flaskene. Alle hadde sex med alle andre, det var trekanter, orgier... Folk trodde England var på vei til helvete. Så stoppet det, omtrent i 1928. Jeg antar at folk ble friske.
Under denne pausen av anstendighet, av regler, ble liv ødelagt. En politimanns hovedjobb, en av oppgavene som tok opp dagen hans, var å samle inn babyer mens han gikk på fotpatrulje, babyer som var født og forlatt.
Men det ble også tjent formuer, og vi møter Peaky Blinkers på fremmarsj, i stand til å ta på seg alt, fra den mest ondskapsfulle politibrutaliteten til de rivaliserende gjengene og Black and Tans. Bare en tilstand av semi-anarki kunne passe denne familien; og bare denne familiens kamp om overherredømme, brakt så briljant til live, kunne animere denne anarkiske epoken som vi nesten har glemt.
Hvem er de virkelige historiske figurene i Peaky Blinders sesong 6?
Den nye sesongen ser en rekke virkelige historiske skikkelser som blir utforsket, som inkluderer Sir Oswald Mosley og hans fremtidige kone Lady Diana Mitford.
Spilt av Sam Claflin, Sir Oswald Mosley var en britisk politiker som ble fremtredende på 1920-tallet som parlamentsmedlem. På 1930-tallet grunnla og ledet han British Union of Fascists.
Sir Oswald Mosley og Lady Diana Mitford i Peaky Blinders sesong 6. Kreditt: BBC/Caryn Mandabach Productions Ltd/Robert Viglasky.Caryn Mandabach Productions Ltd./Robert Viglasky
Diana Mitford , spilt av Amber Anderson, var Sir Oswald Mosleys kone og medfascist, og var en trofast tilhenger av hans politiske ideologi.
Andre steder, Jack Nelson , spilt av James Frecheville, er delvis inspirert av den amerikanske forretningsmannen, investoren og politikeren Joseph Patrick Kennedy.
Han var patriarken til Kennedy-familien, som inkluderte president JFK. I dramaet er Jack Nelson den mektige onkelen til Gina Gray (Taylor-Joy) og er sjefen for ektemannen Michael Gray i USA.
Til slutt, en tilbakevendende karakter i serien og av og på alliert til Shelby er den ikoniske britiske politikeren Sir Winston Churchill, spilt i de siste sesongene av Neil Maskell.
The Real Peaky Blinders er tilgjengelig for streaming på BBC iPlayer.
hva betyr engel nummer 1
Sjekk ut mer av dramadekningen vår eller besøk TV-guiden vår for å se hva som skjer i kveld.
Den siste utgaven av er i salg nå – abonner nå for å få hvert nummer levert på døren. For mer fra de største stjernene i TV, l lytt til Radio Times podcast med Jane Garvey.