Simon Callow på hovedrollen i The Amazing Mr Blunden-nyinnspilling: Jeg hadde aldri hørt om filmen før

Denne konkurransen er nå avsluttet

I mange år har Simon Callow hatt noe av et kjærlighetsforhold til A Christmas Carol. Hans fortid med teksten inkluderer å gi uttrykk for Ebeneezer Scrooge i den animerte musikalske tilpasningen fra 2001 og fremføre et enmannsspill av historien på Londons The Arts Theatre, mens han også tok på seg rollen som Charles Dickens i to separate Doctor Who-episoder i 2005 og 2011. I år tar han del i en annerledes festlig historie, og spiller tittelrollen i Mark Gatiss' nyinnspilling av The Amazing Mr Blunden, og ifølge Callow er historien ikke en million miles unna Dickens julegarn.

stilige klær for over femti

Vel, de handler begge om forløsning, det er det ingen tvil om, sier han til TV over telefon i midten av desember. Men Scrooge er noe forvirret og motvillig til å gå tilbake til fortiden sin, mens Blunden lengter etter å komme tilbake til fortiden slik at han kan endre den. Og det er litt annerledes enn Scrooge: Blunden vet allerede hva han må gjøre, og er desperat opptatt av å gjøre det. Og han har oppdaget at den eneste måten han kan gjøre det på er å finne disse barna som tilfeldigvis har en tilknytning til huset som selv de ikke visste om.

For å administrere e-postpreferansene dine, klikk her.

Som i den forrige filmen fra 1972 (og Antonia Barbers roman The Ghosts fra 1969 som den var basert på), sentrerer historien om tenåringene Jamie og Lucy Allen, som blir kontaktet av den titulære Blunden med et ganske uvanlig jobbtilbud til moren deres: muligheten å bli vaktmester for et nedslitt landsted. Selv om de først er motvillige til å foreta reisen, oppdager Jamie og Lucy raskt at deres nye hjem er fullt av fascinerende hemmeligheter, og et møte med et par spøkelsesaktige barn fører dem snart til et viktig oppdrag – som alle knytter seg tilbake til Mr Blunden. Callow hadde tidligere jobbet med Lionel Jeffries, som regisserte den forrige tilpasningen, men han innrømmer at han aldri engang hadde hørt om filmen før Gatiss tok kontakt om rollen i desember i fjor – da han jobbet på en jobb i Atlanta, Georgia.

halo infinite beta pc

Mark sendte meg en tekstmelding om at det kommer en veldig tidlig julegave til deg, forklarer han. Og en uke senere fikk jeg manuset, og jeg ble bare betatt av det, så mye at jeg umiddelbart ønsket å se filmen, men det var ingen måte jeg kunne få tak i filmen. Og tilfeldigvis i Atlanta er det en bokhandel som hadde et eksemplar av The Ghosts. Så mitt første møte med materialet – bortsett fra Marks manus, selvfølgelig – var Antonia Barbers roman, som virkelig er veldig bra, veldig, veldig lesbar og veldig resonant.

Både Jeffries sin film og den nye versjonen gjør et par endringer fra Barbers tekst, og de mest avgjørende presenterer historien som en julefortelling i stedet for en påske. Og selv om Callow sier at det er veldig tydelig fra romanen at det er en veldig kristen historie om forløsning, synes han endringen av setting gir mye mening. Både Lionel og Mark tok den helt riktige avgjørelsen om å sette den til jul, sier han. Fordi, spesielt for oss nå i en mest sekulær verden, er det bare en slags feiring av raushet og velvilje og uskyld på en måte. Det var det både Mark og Lionel fokuserte på, og jeg tror det er akkurat den rette veien å ha gått og gjort det veldig givende.

Blunden, absolutt herr Blunden som besøker barna og moren deres for første gang, er en mann fylt med velvilje og generøsitet, en mann som ønsker å rette opp de forferdelige tingene han gjorde 200 år før, og streifet rundt på kloden på jakt etter en måte. for å se tilbake på fortiden hans og eliminere det forferdelige han gjorde, og så jeg tror det henger sammen med julen på en eller annen måte, bare vennligheten og godheten og søtheten i hjertet til Mr. Blunden.

Å omarbeide klassikere kan ofte være en vanskelig oppgave, med radikale endringer i ikoniske tekster like sannsynlig å inspirere til anklager om blasfemi som de er til å høste ros for originalitet. Så gitt Callows langvarige forhold til A Christmas Carol – en historie som har blitt omarbeidet mer enn bare noen annen – lurte jeg på hva han mener er nøkkelen til å få en riktig tilpasning.

Jeg tror du virkelig må gå tilbake til det den opprinnelige forfatteren tenkte på, forklarer han. I dette tilfellet, hva prøvde hun å si og hvordan forteller vi det så godt vi kan til et publikum i dag, samtidig som vi beholder originaliteten til det hun skrev. Og det er litt av en balansegang. Et veldig tydelig eksempel på dette er at Mark har bestemt seg for å sette det nå, i et veldig gjenkjennelig London - som umiddelbart gir det aktualitet, gjør det nå, så vi tenker ikke 'Å, dette er noe som bare ville ha skjedd 20 eller 40 eller 50 år siden.'

Jeg tror du har ganske mye frihet, legger han til. Men det merkelige er at skuespill i utgangspunktet er ment å gjøres om og om igjen på forskjellige måter, mens manus for det meste bare er tatt en gang. Det har i økende grad skjedd gjennom filmens historie at folk har laget en historie så god at den hele tiden må gjenskapes, som A Star Is Born – her må det være noe sånt som fire versjoner av A Star Is Born, og de har alle noe å si. Men generelt sett, når du reviderer et skuespill, skal du gjøre det slik det ble skrevet, mens manus sannsynligvis vil bli skrevet om – men grunnhistorien blir en del av det kollektive ubevisste, den tilhører oss alle, en historie som A Stjernen er født. Og så det fine er å gjøre det med ekte følsomhet for den originale historien, følsomhet for hva den handler om snarere enn slavisk imitasjon.

gta san juksemaker

En annen mindre endring av den forrige versjonen er måten Callow spiller Blunden selv på. Han innrømmer å være en stor fan av Laurence Naismith, som spilte rollen i originalen, men sa at han ønsket å ta karakteren i en litt annen retning med sin skildring. Jeg så den [originalen] til slutt, men jeg vendte meg nesten bort fra skjermen da Naismith var på, sier han. For jeg har alltid visst at jeg ønsket at min Blunden skulle være litt mer følelsesmessig tilgjengelig enn Naismith. Naismith spiller den med en ganske stiv overleppe, men jeg ville at Blunden skulle være veldig, veldig sårbar og veldig poetisk, og fordi vi legger inn litt mer om tidshjul-ideen, som underbygger hele filmen. Jeg tror han er litt av en visjonær også - han har vært i kontakt med mysteriet. Jeg ville vise det hvis jeg kunne.

The Amazing Mr Blunden har ikke vært Callows eneste store prosjekt i det siste – han har også dukket opp i små roller i to av de største TV-begivenhetene denne vinteren, nemlig Hawkeye og The Witcher. Callow snakker entusiastisk om arbeidet sitt på begge prosjektene, selv om han ganske lett beklager hans raske bortgang i førstnevnte.

som utviklet loven om bevaring av masse

Det er enormt, sier han om å jobbe med et MCU-prosjekt. Det var et stort antall mennesker, et stort antall kamerateam, og enorm energi og behov for å få alt gjort veldig raskt, så det var veldig som å være i en stor amerikansk film, å være i Hawkeye. Og som det skjedde, ble karakteren min summarisk sendt ganske raskt – jeg var knapt der før jeg var død! Som er et stykke med mye av filmkarrieren min. Det ser ut til at det er stor etterspørsel fra publikum for å se meg død – annenhver film jeg lager må jeg dø!

Han ler og legger så til: Jeg er helt forberedt på å gjøre det hvis det gleder folk. Gi folket det de vil ha, sier jeg! Jeg gjorde også noe i The Witcher – og det, utrolig nok, døde jeg ikke i, så jeg tror du vil se mer av meg i The Witcher, som var herlig å gjøre.

Ved siden av Callows omfattende filmarbeid har han i store deler av karrieren vært fullstendig fordypet i teatret, både som skuespiller og regissør. Og selv om han ble oppmuntret av publikum som kom tilbake til kinoene etter gjenåpningen etter sperringen i fjor sommer, innrømmer han at dette fortsatt er ekstremt bekymrende tider for bransjen.

Vi må ikke glemme menneskene som har gått ganske godt ned, sier han. Selskaper som har gått ned, teatre som har stengt, skuespillere som har bestemt seg for at de ikke tåler det lenger, usikkerheten rundt det hele. Det er usikkert nok som det var, men nå er det stor usikkerhet hele veien rundt. Store produksjoner med massevis av avanserte bookinger kan omtrent ta treffet, men et selskap som ikke har det vil slite – det er fortsatt ingen statlig forsikring for teaterforestillinger.

Det har vært en veldig, veldig alarmerende tid, ingen tvil om det, fortsetter han. Og det har vært veldig oppmuntrende de siste månedene å sitte i teatre eller konsertsaler og være omringet. Dette er en aktivitet som vi har drevet med, jeg mistenker fra tidenes morgen, enten det var i en hule eller et sted utenfor de viktigste bosetningene til neandertalere, er jeg sikker på at noe sånt som teater foregikk. Det er en veldig grunnleggende opplevelse for oss, å fortelle historier og lytte til historier i selskap med våre medborgere – det er en livsforbedrende opplevelse.

Og nå er problemet at det er veldig kostnadskrevende. Vi har passert forbi punktet hvor du kan sette opp et bukkbord midt på markedsplassen og hoppe opp og gjøre ting, vi forventer mer av teateret med den fantastiske teknologien og så videre vi har, men det er alt dyrt og produsentene som setter opp stykker eller repertoarteatre som setter opp stykker må kjempe så hardt for å få endene til å møtes. De fleste showene i West End, til og med de som har vært på en stund, nesten break even. Så vi trenger sårt et klima der folk føler seg frie og glade for å gå på teater.