Patrick Gale avslører hemmelighetene til mannen i en oransje skjorte

Patrick Gale avslører hemmelighetene til mannen i en oransje skjorte

Hvilken Film Å Se?
 




Bestselgende forfatter Patrick Gale snakker med Radio Times Patrick Mulkern om sitt første TV-drama, Man in an Orange Shirt. Denne gripende topartsen er en juvel i BBCs Gay Britannia-sesong, og er delvis satt i det undertrykkende 1940-tallet og i 2017, og viser en familie på tvers av tiden som er motstridende med holdninger til homofili.
(Bildet over: Patrick Gale med skuespillerne James McArdle og Oliver Jackson-Cohen som spiller Thomas og Michael)



Annonse

Radio Times: Mann i en oransje skjorte har passet komfortabelt inn i BBCs Gay Britannia-sesong, men jeg forstår at dette er serendipity, og det har faktisk vært i planleggingen i flere år ...

Patrick Gale: Absolutt. En veldig lykkelig ulykke. Showet har tatt seks år fra første møte til første sending og begynte å føles som en intenst privat besettelse. Det var opprinnelig planlagt som et hoveddrama for BBC1 som bare skulle fokusere på homofile liv. Jeg tror fortsatt det er vanlig og tilfeldigvis handler om homofile mennesker og familiene de er født inn i - litt som romanene mine.

  • Møt rollebesetningen av Man i en oransje skjorte
  • RadioTimes.com nyhetsbrev: få de siste TV- og underholdningsnyhetene direkte til innboksen din

RT: Episode 1 oppnådde respektable vurderinger over natten på BBC2 (1.16m), ble trending på Twitter og hyllet av seere og kritikere. Hvordan føler du deg om mottakelsen den har fått?



Patrick Gale: Det har vært fantastisk. Jeg får alle disse utrolig rørende tilbakemeldingene fra seere som følte at deres liv eller foreldrenes liv ble reflektert tilbake til dem. Jeg mistenker at forleggerne mine også er ganske fornøyde!

RT: BBC ga deg en bred oppgave å skrive et drama som omfatter homofil opplevelse det siste århundret. Hvor skremmende var det, og hvordan finpusset du tilnærmingen du har fulgt?



Patrick Gale: Det var en enorm, litt overveldende kommisjon og en enormt smigrende. Jeg begynte med en langt mindre kommersiell proposisjon - tre dramaer som er satt i tre forskjellige perioder, som vil bli koblet sammen med tittelmaleriet, hytta der hver kjærlighetshistorie spiller ut, og ved å ha samme gruppe skuespillere som spiller parallelle roller. Jeg ble oppfordret til å finne måter å knytte historiene mer sammen, og som fikk meg til å se på psykologi og følelser i stedet for politikk eller historie. Men som vi ofte blir fortalt, er det personlige politisk, og det er ofte mer effektivt å fortelle slike historier fra et dypt personlig nærbilde, da det tross alt er den måten vi pleier å oppleve effekten av politikk og historie. på livene våre.

RT: Du har vært bemerkelsesverdig oppriktig om at dramaet er inspirert av en hemmelighet i din egen families fortid da moren din for lenge siden oppdaget og brente kjærlighetsbrev som faren din hadde mottatt fra en annen mann. Hvilke betenkeligheter hadde du med å avsløre en sak som er så privat for foreldrene dine offentlig?

Patrick Gale: Jeg hadde store betenkeligheter. Min far var allerede død da jeg begynte å utvikle showet, og det var delvis en sorghandling å komme fantasifullt dypt inn i den mest hemmelige, skjulte delen av historien hans. Moren min døde for to år siden - under utvikling - som frigjorde meg for et nytt inhiberingslag. To av søsknene mine er fremdeles i live og var forståelig nok bekymret for at jeg avslørte en historie som min far trodde han hadde ført til graven som en hemmelighet. Imidlertid får den overveldende varme responsen showet har fått meg til å føle at jeg gjorde det rette. Deres triste hemmelighet viser seg å være en som ble delt av mange i 1940- eller 1950-tallet ekteskap. Jeg var spesielt opptatt av å vise gjennom Flora hvordan lovgivning mot homofile hadde en ødeleggende effekt på livet til mange heterofile kvinner.

RT: Ja, på overflaten kan dette oppfattes som et homofilt drama som fokuserer på at to mannlige par (Thomas og Michael, deretter Adam og Steve) finner ekte kjærlighet i forskjellige tider, men det slår meg også som Floras historie mer enn noen andres. Hun er konstanten mellom de to episodene, spilt av Joanna Vanderham i etterkrigstiden og Vanessa Redgrave i 2017.

Patrick Gale: Jeg har alltid elsket å skrive kvinnekarakterer fordi kvinnelivet så ofte ser ut til å være mer flerlags enn menn, og langt mer komplekse. Gjennom Flora ønsket jeg ikke bare å utforske de forferdelige kompromissene kriminaliseringen av homofili tvunget inn i livet til en av ti kvinner (hvis du inkluderer mødre og bestemødre sammen med koner), men også røttene til homofobi i begravd skam og frykt. Det var prikken over i-en å ha to så utrolig allsidige skuespillere og deretter gi Flora liv.

RT: Flere av romanene dine krysser tid og skildrer en familie i forskjellige tiår. Rough Music (2000) bygger en fortelling mellom nåtiden og 1968; The Facts of Life (1995) utvikler seg fra et par i 40-årene til barnebarna på 90-tallet ... Denne tilnærmingen fungerer vakkert i Man in an Orange Shirt, men jeg skjønte at det er nesten 70 år mellom første og andre film. Vanessa Redgrave, nå 80 år gammel, var faktisk et barn i krigsårene. Måtte du teleskopere tid for å lette historien du ønsket å fortelle?

Patrick Gale: Ikke egentlig. Jeg har alltid trodd at hvis fortellinger med flere tidsrammer skal fungere, så må hver streng være i stand til å stå alene som sitt eget selvstendige drama. Jeg skriver mine flertrådede romaner på den måten - en periode eller en karakter om gangen - og det samme gjaldt her. Hver episode ble oppfattet som sin egen historiebue med sine egne bekymringer, og først da kom jeg for å plukke ut og understreke ekkoene mellom dem. Old Flora er en helt annen kvinne enn sitt yngre selv. Hun har tilbrakt den beste delen av livet sitt på å late som, polisere svarene sine, vokte seg mot å la hennes sårbarhet eller hemmelige skam vise seg gjennom et formidabelt eksteriør.

RT: Det er spennende at i en tid hvor ordet stolthet er så nært knyttet til LHBT-identitet, valgte du skam som nøkkeltemaet som kruser over tid. Det er klart hvorfor Michael ville ha følt skam i de undertrykkende 1940-årene, men i 2017 forteller barnebarnet Adam til Flora, jeg har skammet meg hele livet. Hvorfor tok du den vinkelen, og hvor vanskelig var det å trekke frem i det nåværende klimaet med antatt likhet og åpenhet?

Patrick Gale: Jeg visste at jeg ønsket å skrive om homofobi og minst en av de vanligste årsakene, og jeg føler sterkt at homofobi blir aktivert, gang på gang, av en følelse av skam som er fastkoblet i barndommen til de fleste HBT-personer, en følelse av at de på en eller annen måte fortjener mindre respekt eller dårligere behandling og en følelse av at de trenger å jobbe hardere enn rette mennesker for å være perfekte. Du trenger bare å se på en homofil datingapp for å se at skam for homofile lever og har det bra - selv i en sofistikert metropol er det utallige menn som gjemmer ansiktene sine og ber om skjønn. Når homofile menn går, var jeg en tidlig utvikler, med homofile venner i tenårene og en heldig, med en familie som ikke åpenbart avviste meg. Likevel ble seksualiteten min aldri anerkjent eller diskutert, og den vedvarende følelsen av ubehag, forlegenhet til og med, fikk meg til å utvikle forferdelig eksem som varte til den måneden jeg endelig reiste hjemmefra på universitetet. Det var den byrden av kjærlig avsky som jeg ønsket å utforske i min historie fra det 21. århundre; det er historien om homofil mann som ser ut til å fungere i den homofile verden, og som likevel knapt fungerer på et følelsesmessig nivå fordi det er så mange ting i livet hans som ikke blir kjent, og han har en slik terror av intimitet og engasjement.

RT: Adam er en fantastisk kompleks karakter. Han er medfølende og snill, en veterinær, har et koselig hjemmeliv i et byhus i London med sin gran; men han er også dypt ulykkelig, en sexmisbruker og forpliktelsesfobe, en slave av datingappen. Hva forteller du oss om noen moderne homofil oppførsel?

Annonse

Patrick Gale: Jeg gjorde det klart fra det øyeblikket jeg godtok kommisjonen at jeg ikke var interessert i å skrive noe rettferdig feirende. Jeg ønsket å utfordre homofile seere like mye som rette, og jeg designet episode to for å være dypt ubehagelig å se på for alle som var fristet til å tro at likhet under loven er slutten på historien. Ja, det er hundrevis av godt justerte homofile der ute, virkelig elsket og støttet av deres familier og med følelsesliv som er integrert i arbeidslivet og så videre. Men det er fortsatt veldig mange mennesker som ikke føler seg i stand til å være ute på jobb, eller til foreldrene sine, og som - til store kostnader for deres mentale helse - forteller seg selv at dette er helt greit. Hvis seerne ikke slipper ut ufrivillige sukk eller hulk for øyeblikket når Steve endelig tar bort neglebørsten fra Adams nevrotiske grep og vasker ham forsiktig med en flanell, vil jeg ha mislyktes i mitt forsøk på å få denne meldingen over.