** Advarsel: denne artikkelen inneholder spoilere for It's A Sin: episode five **
Annonse
Det er en synd , Russell T Davies strålende, brennende drama om aids-krisen på 1980-tallet, har avsluttet på Channel 4 - med mange av karakterene sine døde eller å finne at livene deres ble forandret for alltid.
Et viktig drama som skal være en TV-klassiker. Det har vært en massiv hit på Channel 4 og All 4, og slo en akkord med millioner av seere, og ved samtidig tilfeldighet ga det mange paralleller med den pandemien vi står overfor nå.
Vanligvis har programprodusenter bare sjansen til å diskutere arbeidet sitt før overføring, men nå som alle fem episodene har blitt sendt på Channel 4 og seerne fordøyer deres innvirkning, har vi invitert Russell til å snakke i detalj om It's A Sin.
blade runner ridley scott
Klikk her for å administrere e-postinnstillingene dine.
Radio Times ’Patrick Mulkern: It's A Sin begynner i 1981. Det er forbløffende å innse at det nå er for 40 år siden. Russell, du og jeg er den samme generasjonen - barn på 60-tallet som tok vei i verden som unge menn på 80-tallet, akkurat som aidsepidemien tok tak. Det var en veldig skummel tid å leve gjennom, og skyggen forblir hos meg. Jeg møtte to av mine beste venner for første gang ute i Londons klubbland på Bonfire Night, 1987. Jeg forestilte meg at vi skulle bli gamle sammen. Jeg visste ikke da, men en av dem hadde fått viruset i 1983 (før det til og med ble kalt HIV), og av et mirakel er han fortsatt med oss. Den andre vennen vår Gary var ikke så heldig. Han døde på Middlesex sykehus i 1996, like før antiretroviral kombinasjonsbehandling ble tilgjengelig og reddet så mange liv. Det er for 25 år siden, og jeg savner ham fortsatt og lurer ofte på hva han ville gjort av alt som har skjedd i verden. Hvilken innvirkning hadde aids-krisen på livet ditt tilbake på 80-tallet og gjennom flere tiår siden? Og hvordan trekker It's A Sin spesifikt på dine egne opplevelser?
Russell T Davies: Vel, jeg var 18 i 1981, akkurat som It's A Sin-figurene. Så jeg har levd det livet og sett disse tingene - og jeg har også lyttet til vennene mine og også absorbert historiene deres. For meg har det beste med svaret på showet vært akkurat det du har sagt der - å huske dine tapte venner, fortelle historier om dem, til og med ned til detaljene i Bonfire Night, jeg elsker det. Du og jeg har kjent hverandre i årevis, og aldri byttet historier som dette. Så det er fantastisk å bringe disse historiene tilbake til livet. Vi bringer mennene tilbake til livet også. Ville vi hatt det, ellers?
Olly Alexander som Ritchie og Lydia West som Jill i It's A Sin episode 1
Jeg forventet ikke denne reaksjonen, må jeg si. Av to grunner: For det første fordi folk som deg og jeg vil være vanlige deltakere, om ikke arrangører, av HIV-hendelser. HIV-veldedigheten har blitt en livsstil for oss. Et år vil ikke gå uten en middag eller en innsamlingsaksjon eller en våken. Så vi husker de vi har mistet ... men jeg lurer på om minnet ble oversvømt i politikken, i innsamlingen, i medisinen. Guttene selv fikk litt sidelinje. Kanskje det er for lenge siden vi sa, husker du Jim? Husker du Steve? Husker du Gary? og fortalte morsomme historier om dem. For det er det vi får nå, både fra fremmede og venner, historiene om guttenes liv, ikke bare historiene om deres død. Og for det andre tror jeg at jeg ikke hadde innsett i hvilken grad den rette verden ikke har vurdert dette. Jeg mener at ved hvert HIV-arrangement vil vi ønske at flere var oppmerksomme. Men jeg hadde ikke forstått i hvilken grad dette har blitt ignorert.
Og det har skjedd et utslipp fra folk i min alder som ikke visste hvor ille det var, som ikke hadde noen anelse om omfanget av hendelser eller forsømmelsen. Det har vært en skikkelig øyeåpner for dem å innse at dette skjedde, her i Storbritannia, rett foran dem, og de så ikke. Det har vært fantastisk og hjerteskjærende, og veldig ydmykende også.
PM: Britiske dramaserier har taklet HIV / Aids før - den første var Alma Cullen’s Intimate Contact (ITV, 1987; regissert av Waris Hussein). Så var det Alan Hollinghursts The Line of Beauty (BBC One, 2006), og EastEnders taklet det godt på 90-tallet med Mark Fowler. Du ble kritisert for ikke å ta opp det i Queer as Folk (Channel 4, 1999), men berørte det i Agurk (Channel 4, 2015). Jeg forstår at problemet lenge har boblet vekk. Hvorfor er det nå riktig tidspunkt for hjelpemidler å komme opp i skrivingen din?
ser tallet 33 gjentatte ganger
RTD: Ja, en av de tidligste og største hjelpedramaene var An Early Frost av Ron Cowen og Daniel Lipman, forfatterne som brakte den amerikanske versjonen av Queer as Folk på skjermen. En nydelig forbindelse mellom oss. Men viruset er der i alt mitt arbeid, som en rett linje som piler mot dette showet. Dens fravær fra Queer as Folk er den største utsagnet om at det er mulig å komme med HIV: at det ikke definerer homofil, det begrenser oss ikke, det eier oss ikke. Den er fremdeles der, tikker bort i hver QAF-episode - en veldedighetsnatt, en død venn. Men jeg nektet å la det styre. Den perfekte avgjørelsen i 1998.
Når det gjelder agurk, er det der i alt Henry - briljant spilt av Vincent Franklin - sier og gjør. Agurk avslører bare virkelig hva det handler om i den aller siste linjen - et frekt trekk, i et åtte timers drama, tok jeg en risiko der! Men når Henry først sa det, klikker alt på plass, og du kan følge hans siste tanke bakover gjennom dramaet - hans skam, hans utholdenhet, frykten for fysikalitet som deretter blir hans frykt for intimitet. Stakkars Henry! Og det dukker opp i episode fire, halvveis, klokken 02 i en øde Manchester burgerbar med en helt fremmed, da Henry endelig nevner isfjellene [fra helseadvarselen fra 1986]. Det presise bildet, som gjemmer seg, med skjulte dybder, akkurat som et isfjell, hvis det ikke strekker metaforen. Jeg sier ikke at hiv og aids skapte forestillingen om homofil skam - den eksisterte lenge før og lenge etter - men for en middelaldrende mann som Henry, tikker den bort, midt i ham.
Så i episode seks av Agurk oppdager vi at Lances første elsker døde av aids. Og det hadde en avgjørende effekt på Lances karakter, det fikk ham til å gå på kompromiss og forvente mindre, noe som fører ham inn i den forferdelige natten i Daniels leilighet. Det er en tøff historie, for alt som skjer med ham - og for en forestilling fra Cyril Nri! - stammer fra traumet til det viruset i ung alder. Og veldig enkelt, når jeg hadde skrevet det, fortalte selve historien meg: riktig, tid til å løfte hjelpemidler ut av underteksten og inn i teksten. Og her er vi.
Callum Scott Howells som Colin i It's A Sin episode to
PM: Skredderen Henry (Neil Patrick Harris), bussdirigent Gloria (David Carlyle), Gauche Young Colin (Callum Scott Howells) og til slutt Ritchie (Olly Alexander) ... de gir alle under for aidsrelaterte sykdommer i de fem episodene. Du viser dem nær døden eller døde, men tillater dem verdigheten å dø utenfor skjermen. Hva førte til den beslutningen, og selv i et drama om aids, hvor opprivende er det å la karakterer dø som du har skapt og elsket?
RTD: Vel, du har det, det er hele poenget. Jeg ønsket å lage karakterer vi elsker, som vi da savner etter deres død, akkurat som den virkelige opplevelsen av å se tilbake på 80-tallet. Å elske dem, og å savne dem. Jeg ønsket en presis fiktiv versjon av den opplevelsen. Og til min overraskelse ser det ut til å ha fungert! Du kan planlegge alt du vil, men dramaer har et eget liv og fungerer, eller fungerer ikke av en million mystiske grunner. Men denne gangen klikket det.
Som jeg sa ovenfor blir liv husket og feiret. Som om vi synger gamle sanger igjen, klassikere vi elsket. Og selvfølgelig rammer sjokket av disse dødsfallene unge seere hardt. Vi får tusenvis av historier om tenåringer og unge mennesker som er forbauset og opprørt. Dette virker som en gjenkjennelig verden for dem - OK, bilene er forskjellige, men det har unge karakterer i barer som hekter seg sammen og har det gøy, det er egentlig i dag, det er ikke så fjernet som for eksempel Bridgerton . Å se en kjent verden der menn dør, i det skjulte, i skam og ingen gjør noe for å hjelpe, er forferdelig. Jeg blir fortalt historier om folks barn i absolutt raseri! Og de er sjokkerte over at dette ikke står på pensum, det er ikke engang i anekdotene våre. Det føles som en forferdelig hemmelighet som blir avdekket.
Og jeg er glad du sa det om de faktiske dødsfallene. Det er et grusomt virus. Det er fælt. Og selv om jeg ikke ønsket å skjule sannheten om sykdommen, tror jeg at skjermen kan fetisjere døden, kameraet kan somle for mye, det kan nesten bli lurid. Så jeg ønsket å trekke meg tilbake. Det håper fortsatt, det håper jeg er dristig. Men det er gjort med forsiktighet.
Jeg tror Colins død har vært det største sjokket for de fleste seere - jeg er nå klar over hvor mange mennesker som rett og slett tenker på aids som en sløsende sykdom. Men når immunforsvaret er angrepet, kan du selvfølgelig være utsatt for infeksjoner. Og infeksjoner fører til opprør. Så patenter kan ha epilepsi, demens, lungebetennelse, blindhet, hundre forskjellige ting. Jeg må vise det, men fordi dette virkelig skjedde med så mange mennesker, menn og kvinner, tror jeg at et visst skjønn bare er rettferdig. Som du sier, verdighet.
PM: Guttenes beste venn Jill (Lydia West) er en av de første som tar aids på alvor og støtter syke og døende. Hun er oppkalt etter en av vennene dine i det virkelige liv. Hvor tett er hun basert på henne? Og hadde den virkelige Jill noen gang et møte som fiktiv Jill har med Ritchies mamma Valerie (Keeley Hawes) i episode fem?
RTD: Jill er som Real Jill ... men ikke som henne. Jeg tok essensen til venninnen min, men opprettet deretter Jill på siden slik at hun kunne passe historiene mine og holdningen min. Jeg har en historie å fortelle, jeg skriver ikke en biografi. Og den karakteren er mange mennesker, det var så mange kvinner på avdelingene. Og i rettferdighet hjelper så mange rette menn også. De pleier å være den glemte historien, men selvfølgelig var mange brødre, venner og fedre helt fantastiske og medfølende og gjorde alt de kunne. Så de er alle komprimert til Jill. Eller rettere sagt, de er alle synlige gjennom linsen som Jill tilbyr oss. Slik fungerer drama, du trenger ikke en eksakt avatar på skjermen for å føle empati.
Lydia West som Jill og Keeley Hawes som Valerie i It's A Sin episode fem
Når det gjelder den avslutningen ... Jeg tror hver og en av oss ønsker at vi kan være så artikulerte med noen vi hater! Å, hvis bare. Det er kraften til den scenen, at fiktiv Jill kan heve seg over omstendighetene sine for å se det større bildet, for å se hvordan verden rundt henne fungerer. Derfor er de ved strandpromenaden, hvor horisonten rett og slett er en rett linje, fordi jeg pleide å si om den scenen, Jill kan se verden her. Hele verden. Derfor skriver jeg skjønnlitteratur, kanskje det er derfor alle skriver skjønnlitteratur, slik at vi kan si ting og ha innsikt og finne sannheter som vi aldri når ut i livet. Ikke alle scener kan operere på den banen. Men når det er klimaks for et helt fem-timers drama, så tror jeg vi har tjent det.
grå hår naturlige stiler
Det er sant i større forstand, skjønt. Historien om foreldre som ankom en aidsavdeling for å oppdage at sønnen deres er homofil, at han har hiv, at han har aids, at han dør, skjedde mange ganger. Et sjokkerende antall ganger. Det er nøkkeløyeblikket som inspirerte hele showet. Jeg ble først fortalt en historie om foreldre som ankom slik tilbake i ... åh, det er vanskelig å si, men 1988, 1989? Jeg har hørt gode versjoner av det, der foreldrene var fantastiske, og dårlige versjoner, der de ikke var. Jeg samlet den historien lenge før jeg skrev min egen versjon.
PM: Du fanger briljant joie de vivre som homofile menn fremdeles hadde i de mørke dagene. Til tross for dødens spøkelse, avslutter du to episoder på et optimistisk preg. Den første har Ritchie som skildrer en lys fremtid: Jeg vil bare være lykkelig. I episode fire avslører han at han er HIV-positiv, men er trassig: Jeg har nyheter for dere alle - jeg skal leve! Så i den siste episoden er nesten hans siste ord: Det er det folk glemmer - at det var så gøy. Det kimer virkelig med meg. Når jeg tenker på vennen min som døde i 1996, glemmer jeg skrekken og husker moroa vi hadde, hysteriene, lyden av latteren hans. Hvor viktig er det å veie angsten og fortvilelsen sammen med gleden og optimismen til de lyse ungdommene vi mistet?
RTD: Det er det, det er det jeg har sagt. Det var så mye skam, frykt, stillhet og uvitenhet rundt disse dødsfallene at det ble et selvforevridende system. Først og fremst så noen mennesker på sykdommen som skammelig. Da tiden gikk, ble den reaksjonen sett på som skammelig i seg selv ... Ser du hva jeg mener? Det er skam på skam. Skammen tar aldri slutt. Så minnene våre er fanget i det også. Alle som husker Ritchie, skulle tro, hvilken synd hvordan han døde, hvilken synd hvordan moren hans reagerte, hvilken synd han aldri så Jill ... Og det blir den viktigste følelsen. Det dominerer. Det styrer.
It's A Sin friends Roscoe (Omari Douglas), Jill (Lydia West), Gregory Gloria (David Carlyle), Colin (Callum Scott Howells) og Ash (Nathaniel Curtis) i episode fem
Så jeg vil bryte den spell og huske de gode tidene. For menn i alle aldre, og kvinnene og barna, og de som er fanget i blodtransfusjonsskandaler - bare ta viruset bort og se på livene de ledet. Husk latteren, husk moroa, husk en bakrus på en søndag morgen når du ler med kameratene dine som du aldri vil gjøre igjen. Derfor er It's A Sin så full av energi og farger og komedie. Det er å bringe disse mennene tilbake i hver detalj. Tar strømmen fra viruset og lar dem leve.
PM: Det er også en slik glede i periodedetaljene, pop-soundtracket, hedonismen og aktivismen, politikken ... Du har Roscoe (Omari Douglas) som prikker en Tory-parlamentariker (Stephen Fry) ved å tisse i fru Thatchers kaffe. Hvor mye moro hadde du med å skrive serien?
RTD: Vel, som ovenfor, hadde jeg veldig moro, og det er derfor. De måtte ha sine gleder og seire. Serien dekker et helt tiår, det er viktig å få deg til å føle at mye har skjedd, at innbyggerne i Pink Palace virkelig har sett livet. Husk at skrivemoro er ikke alltid morsomt i seg selv. Roscoes eventyr med fru Thatcher er en farse, og farser krever tett planlegging og fart. Det er som da jeg skrev Doctor Who , det er ingenting mer utmattende enn å skrive en jakt!
Jeg må si at jeg får mye av æren for å gjenskape fortiden. Men det er det fantastiske produksjonsteamet, hardt på jobb. Jeg kan bare skrive, Ritchie går inn i et rom, det er enkelt, men så må et helt designteam få det rommet riktig, rekvisittene må være korrekte, og klærne og Ritchies hår og tilleggene, alt med riktig sang spiller i bakgrunnen. Alle disse menneskene får meg til å se bra ut!
Tracy-Ann Oberman som Carol i It's A Sin Episode 5
PM: Ritchies agent Carol (Tracy-Ann Oberman) minner meg litt om Hazel in Cucumber (Denise Black's karakter, som kom tilbake kort fra Queer as Folk). De er begge som en skytsengelfigur. Men mens Hazel beklaget alle de unge homofile mennene som hadde druknet i kanalen og advart Lance om å dra hjem, i It's A Sin, snakker Carol i koden til mange gutter som skal hjem - antagelig for å dø. Hun advarer Ritchie, lov meg, ikke gå hjem. Hva er betydningen av disse kloke kvinnene som ser tydeligere enn de fleste, og den gjentatte forestillingen om å reise hjem, selv om konsekvensen endrer seg fra helligdom til blindgate?
RTD: Jeg tror ikke det er noen enorm betydning, men jeg tror det er behov. Både Agurk og It's A Sin er mannfokuserte dramaer, så jeg tror det er min plikt å deretter balansere det med så mange gode deler for kvinner som mulig. Enkel balanse, det er alt. Og jeg kan se, ja, med mennene i begge serier som gjør feil og føler seg kåte og får problemer, da betyr balansen automatisk at kvinnene kommer over som kloke. Selv om jeg skriver dette, tenker jeg: dumme menn, kloke kvinner? Høres ut som livet for meg!
hva er på pluto tv
Og uttrykket om å reise hjem føles som om det oppsto her, på 80-tallet, da gutter ville forsvinne. Uten mobiler og uten internett, hvis du forlot storbyen og gikk hjem, da kunne du forsvinne. Så jeg antar at uttrykket alltid har resonert for meg. Og beviser min teori om at agurk alltid førte til It's A Sin.
PM: Ansvar er et sterkt tema gjennom It's A Sin. Mange av foreldrene er store, i beste fall naive eller med vilje blinket. I den siste episoden forvandler Valerie seg fra skånsom og usynlig til en tigress, og går hardt nedover sykehuskorridorer og krever svar, men tåler så den skoldende cameoen fra Ruth Sheen som en annen mor som spør henne: Hva i helvete så du på? Hvis du ikke visste at han var homofil i alle år, hva så du da? Mens han dør, setter Ritchie for å ha sex med så mange menn, uavhengig av hiv-status. Det er en ekstraordinær innrømmelse av skyld. Endelig setter Jill skylden på Valerie: Alt dette er din feil. Avdelingene er fulle av menn som synes de fortjener det. De dør alle på grunn av deg. Hva fikk deg til å spotlight disse forskjellige nyanser av skyld?
RTD: Ritchie soner ikke i det hele tatt. Det er poenget. Ingen unnskyldning, ingen angrer. Helt på slutten elsker han livet sitt. Og i det er all kjærligheten og gleden han trenger. Det er trist at moren ikke kan gi ham det, men hans ultimate uavhengighet og alderdom er å finne glede for seg selv. Han har ingen skyld. Han har uttrykt skyld tidligere, på sykehuset, med vennene sine, men til slutt, på barndomsrommet, med sine siste ord, er han fri.
Olly Alexander som Ritchie i It's A Sin episode fem
Og jeg tror det går utover skyld. Fordi skam i seg selv er å klandre, og alle bærer det. Jill, ved strandpromenaden, gir Valerie skylden for Ritchies død, og deretter i sitt aller høyeste øyeblikk for alle dødsfall. Betydning Valerie og alle som henne. Hele systemet. Hele verden. Det er det jeg mener, hvordan Jill kan se alt, stå der. Det er hennes All My Sons-øyeblikk.
Og hvis du lytter nøye, kan du høre hvor fanget Valerie er, hvordan hun har hatt skam hele livet. Hun sier at menn er tøffe, hun sier gutter liker å ha hemmeligheter. Hvor har hun det fra? Vel, i sin siste scene med sønnen hennes, spør hun Ritchie om han husker bestefaren sin, hennes far. Ja, sier Ritchie. Og hun sier da ganske enkelt, han var en forferdelig mann. Og nevner ham aldri mer. Og jeg tror hun kommer til graven uten å si hva det betyr. Men vi kan gjette. Det er veldig tydelig. Jill gjetter, sier hun, jeg vet ikke hva som skjedde i det huset for å gjøre deg så kjærløs. Hun er halvveis der av ren intuisjon. Valerie bærer sin egen byrde, som hun besøker sønnen. Men Ritchie, på slutten, nekter å føre det videre, og er lykkelig.
Det er en del av teorien min at det homofobe huset er et hus som har noe ellers feil med det. Du fornekter ikke sønnen din på grunn av hans seksualitet, du fornekter ham fordi seksualitet utløser forferdelige ting begravet i ditt eget sinn. Så det er Valerie. Ikke å klandre. Like fanget som noen. Fylt med sin egen skam. Jill går bort for å bryte den syklusen. Scenretningene sier: Hun vil aldri se Valerie Tozer igjen. Fordi Jill er bedre enn det. Hun går hjem for å elske og le med vennene sine, og deretter går hun i hånden til en mann som dør alene. Skammen ender.
Mannen i sykehussengen, faktisk fans, er Richard Cant, sønn av Brian! Phil Collinson og jeg jobbet sist med ham da han dukket opp for å levere et brev i Blink [Doctor Who, 2007]!
engelnummer 333
PM: Til slutt, hvor fantastisk er Keeley Hawes?
RTD: Hah! Forbausende! Men alle sammen. Gleden de siste ukene har sett at ung rollebesetning løftet skulderhøyt. Vakre mennesker alle sammen, jeg kunne ikke vært lykkeligere.
Russell T Davies tar en selfie med It's A Sin-rollebesetningen i 2020
[Hovedfotoet av Russell T Davies er fra en eksklusiv Radio Times-fotografering av Richard Ansett i desember 2020]
- Russell T Davies snakker med Radio Times.com om agurk
- Russell T Davies snakker med Radio Times.com om år og år
Denne artikkelen er viet til minnet om Gary Sellars, danser, modell og bon viveur (1959–1996) - og til alle andre tapte venner.
Gary Sellars, Frankrike 1988. Fotografert av Patrick Mulkern
AnnonseHvis du leter etter mer å se på, kan du sjekke TV-guiden vår eller besøke Drama-huben vår for å få de siste nyhetene