House of Gucci anmeldelse: En operatisk pantomime som er mangelfull, men morsom

Denne konkurransen er nå avsluttet

Ridley Scott viser ingen tegn til å senke farten i alderdommen, og knapt to måneder etter at hans siste film – det historiske eposet The Last Duel – ankom britiske kinoer, er veteranen allerede tilbake med nok en ny film. House of Gucci, som utgis denne fredagen, er et epos av en ganske annen type – som forteller den sanne historien om Patrizia Reggiani, en ung kvinne som unnslipper sin ydmyke begynnelse ved å gifte seg inn i den titulære familien av motedesignere. Over en gigantisk 2-timers-40-minutters spilletid, skildrer filmen hennes virvelvind-romantikk med høytflyvende Maurizio og de omfattende konsekvensene som følger når ting uunngåelig blir sur – både i hennes eget forhold og i Gucci-familien for øvrig.

total war warhammer utgivelse

Det er utvilsomt en fascinerende fortelling og fortelles med all den strålende storheten du kan forvente her – selv om det noen ganger virker som om den er temmelig ukomfortabel mellomglanset prestisjebilde og high camp-melodrama, når det hadde vært bedre å forplikte seg mer fullstendig til bare én av disse tilnærmingene.Resultatet er noe som til tider er voldsomt morsomt, men også tonalt over hele butikken – en operatisk pantomime full av skumle aksenter, overdådige kostymer og replikker som ser ut til å leve videre som reaksjons-gifs i mange år fremover.

For å administrere e-postpreferansene dine, klikk her.

I sentrum av det er Lady Gaga og Adam Driver, som spiller henholdsvis Patrizia og Maurizio. Mye har allerede blitt gjort ut av Gagas Oscar-sjanser i bare hennes andre store filmrolle (etter 2018s A Star Is Born), og hun er absolutt en magnetisk tilstedeværelse i hovedrollen, full av karisma og sjarm og – når manuset krever det – trussel, til og med hvis de ni månedene hun etter sigende brukte på å perfeksjonere sin italienske aksent ser ut til å ha vært ganske bortkastede. Ved siden av henne er Driver en mer undervurdert tilstedeværelse, som forankrer filmen med den desidert mest naturalistiske turn-on show, selv om han også prøver sitt beste for å få en aksent.

nummer 888

Forestillingene rundt det sentrale paret er nesten universelt hammy – med Al Pacino, Salma Hayek og Jeremy Irons blant dem som skal levere fornøyelige scene-tyggende forestillinger. De desidert største svingene tas imidlertid av Jared Leto – i tunge proteser som Maurizios fetter Paolo – som leverer en komisk flamboyant vending som vil glede noen, men som jeg syntes var ganske ubehagelig. Det er den typen forestilling som kunne ha fungert hvis han hadde vært en komedie-sidekarakter med bare noen få bidrag, men jo mer han blir involvert, jo mer slitsomt blir denne brede stereotypen, og jeg fant ut at den første underholdningen ganske raskt ble til irritasjon. Det er absolutt ingenting galt med tegneserieaktig,teaterforestillinger – og de virker faktisk godt egnet til temaet – men problemet i House of Gucci er at de ikke alltid smelter sammen med hverandre, noe som øker følelsen av ujevnheter som allerede er kjent i filmen.

Fra et dramatisk synspunkt er filmen sterkest i den første timen – ettersom vi først blir introdusert for de forskjellige spillerne og ser Patrizia sakte indynde seg i klanen, samtidig som vi lærer om noen av de mange riftene i Gucci-imperiet. Det er noen flotte scener i disse tidlige stadiene – inkludert et storslått møte mellom senior Gucci-brødrene Rodolfo og Aldo (henholdsvis Irons og Pacino) – og scenen ser ut til å være klar for noe som kan være ganske spesielt.

Dessverre lever den aldri helt opp til det tidlige løftet, og i de siste stadiene er filmen hemmet av et manus som virker mer bestemt med å levere ikoniske replikker og øyeblikk enn å undersøke Patrizias nedstigning til hevn. Filmen er også for lang og lider av noen store tempoproblemer i andre halvdel, og stopper ofte når den burde være på sitt mest fremdrivende og mangler deretter den nødvendige spenningen, gravitas og følelsesmessig tyngde for at den skal ha den tiltenkte effekten.

Men det er fortsatt nok å glede seg over ved filmen til at den kan anbefales; det er hentydninger til The Godfather, et lydspor som blander pophits fra 80-tallet med italiensk klassisk musikk, og den enkle gleden av å se både utøvere og regissører gi det alt de har – selv om ikke alt lander. Det er ikke perfekt på noen måte, men du må være ganske hardhjertet for ikke å finne i det minste noe å nyte her.

hvordan drepe trompetranker