Daniel Kwan og Daniel Scheinert snakker eksklusivt med om deres hodesnurrende nye film.
Daniel Kwan og Daniel Scheinert – regissørene av Everything Everywhere All at Once – er i et ganske svimmelt humør når de møter TV CM for å prate om den nye filmen deres.
«Edgar Wright tok oss med ut for å drikke i går kveld, og vi var ute og drakk med ham til to om natten,» forklarer Kwan mot begynnelsen av intervjuet. «Det var bare surrealistisk. Som, det er mitt virkelige liv. Dette er hva livet er nå!'
disney film sex
Selv utover å tilbringe netter på byen med anerkjente filmskapere, er det ikke vanskelig å se hvorfor duoen er i så spennende form. Siden filmen deres ble utgitt i USA forrige måned, har den blitt møtt med en forbløffende entusiastisk mottakelse – inspirert til alle slags positive anmeldelser og til og med blitt den høyest rangerte filmen gjennom tidene på den populære appen Letterboxd. Den suksessen er hinsides selv parets villeste drømmer, og Scheinert innrømmer at han ble ganske overrasket over all hyllingen.
'Vi er veldig stolte av filmen, men vi trodde den ville ... vi visste at den ville utfordre folk,' sier han. «Så vi var på en måte forberedt på en splittende samtale. Men det har vært så ydmykende og vakkert at det betyr så mye for så mange mennesker på et følelsesmessig nivå, som så mange mennesker blir rørt av det. Og også å ha filmskapere vi beundrer, som inspirerte oss, si at denne filmen inspirerer dem til å ta risiko... det er som, herregud, det er det høyeste komplimentet jeg kan få!'
Daniel Kwan og Daniel ScheinertA24
Som tittelen tilsier, er filmen mange ting på samme tid. På den ene siden er det en hodesnurrende multivers sci-fi, på den andre en absurdistisk tegneserierøveri. På samme måte kan den hovedsakelig sees på som en intim skildring av innvandrerfamiliens dynamikk eller som en leken motforestilling til det 21. århundres nihilisme. Hva var da utgangspunktet for en så kompleks fortelling?
'Jeg sa: 'Jeg har en multiversidé' og så sa Scheinert: 'Jeg hater multivers. De får meg til å føle nihilistiske tanker, og ingenting betyr noe», forklarer Kwan.
'Og jeg tenkte: 'Ok, flott. La oss lage en film som er nihilistisk og erkjenner det!' Så hoppet det på en måte frem og tilbake til vi tenker: 'Å, multiverset er den perfekte metaforen for hvordan det føles å leve akkurat nå.' Hvis vi kan utforske alle våre nevroser og frykt gjennom multiverset, kan vi kanskje lære noe om oss selv. Og så var det det, vi jakter bare på spørsmål når vi lager filmer – vi vet ikke svarene før vi viser det foran et publikum noen ganger.'
'Og den siste ingrediensen som var veldig tidlig var hva om det er en kinesisk-amerikansk familie?' legger Scheinert til. «Hva om vi får hylle kung fu-filmene vi elsker, men i stedet for å få hvite mennesker til å gjøre kung fu, hva om det er, du vet, en innvandrerfamilie? Og så det var som en interessant personlig morsom ting, ikke bare et høyt konsept.'
Multivers er ikke akkurat mangelvare for øyeblikket, spesielt takket være Marvel Cinematic Universes vedtak av konseptet – med forrige desembers Spider-Man: No Way Home og denne månedens Doktor Strange i galskapens multivers begge benytter seg av parallelle universer. Men i stedet for nødvendigvis å se filmen deres i opposisjon til disse gigantene, regner Daniels med at de andre filmene kan ha hjulpet dem å gjøre poenget sitt enda mer ettertrykkelig.
'Tidlig tenkte vi naivt: 'Å, vi kunne sette opp multiversfilmen og deretter ødelegge multiversfilmen i én ting, og publikum kunne følge med,' sier Kwan. 'Og jeg tror det ville ha fungert for noen mennesker, men vi er så heldige at oppsettet har blitt gjort av mange flotte filmer som [Spider-Man: Into the] Spider-Verse og slike ting.
'Og så publikum er innstilt på det,' fortsetter han. «De er nå forberedt på denne versjonen av filmen, av multivers-konseptet, som på en måte er ment å vise hvor iboende problematisk multiverset er for narrativ – du vet, når karakterenes beslutninger blir vannet ut av alle andre univers, karakter blir utvannet, ingenting betyr noe. Det var noe vi ønsket å utforske, og jeg tror ikke vi hadde klart å fange så mange publikummere hvis det ikke var for disse filmene.'
Mens mye av filmen finner sted i fantastiske verdener som er ganske forskjellige fra vår egen – inkludert en der hvert menneske har pølser for fingrene, og en annen som bare er befolket av sansende steiner – er første akt av filmen avgjørende blottet for ethvert multivers. hijinks, og introduserer oss for hovedpersonen Evelyn Wang og hennes ganske verdslige tilværelse som eier av et hektisk vaskeri. I disse tidlige scenene lærer vi om hennes virkelige hverdagsstress og de komplekse relasjonene hun har til forskjellige familiemedlemmer, inkludert hennes syke far, milde ektemann og tenåringsdatter – hvis kjæreste hun aldri har akseptert fullt ut.
finne en veggstenger
«Det var så viktig,» sier Scheinert på spørsmål om hvor viktig det var å få disse tidlige scenene riktige. 'Og det tok oss en stund å få selvtilliten til å gjøre det, å si: 'Nei, la oss vente til det blir dumt eller høyt konsept'.
«Så snart vi redigerte den og testet filmen på publikum, begynte det virkelig å klikke hvor viktig det var at du bryr deg om disse menneskene før filmen blir virkelig utfordrende. Og også den eneste måten å lande slutten, det vi prøver å si, og følelsene vi prøver å treffe, er hvis grunnlaget er sterkt i starten. Så vi jobbet mye med å finpusse begynnelsen basert på folks tilbakemeldinger om slutten.'
På mange måter er Everything Everywhere All at Once ganske annerledes enn parets forrige film – Swiss Army Man, der Daniel Radcliffe spilte et flatulent lik – men en ting de to verkene absolutt har til felles er en overflod av absurdistisk humor. Med så mange muligheter for latterlige verdener presentert av multivers-konseptet, ga det Daniels makt til å eksperimentere vilt og bli ganske så sprø som de ønsket, og Kwan sier at det var én regel med tanke på hva som kunne inkluderes i den endelige filmen.
'En av tingene vi oppdaget på Swiss Army Man var at vi ved et uhell kom over filmstilen som tok begrepet absurdist på begge nivåer,' sier han. «På det filosofiske nivået er det absurdistisk, og bare fra et komedienivå er det absurdistisk.
'Og jeg tror fra et filosofisk ståsted det vi alltid leter etter er øyeblikk der vi kan ta ting som føles komisk absurde, og deretter omtolke det og gi det ny mening og gjøre det om til noe merkelig vakkert, merkelig meningsfylt, merkelig knyttet til karakterene våre.
«Så det er vanligvis lakmusprøven,» fortsetter han. «Hvis vi ikke finner en måte å gjøre pølsefingrene til noe vakkert, bør vi kutte det ut av filmen. Og så alt, til og med steinene, det er som om dette er så dumt, men hvis vi kan få deg til å føle noe, betyr det at vi overskrider vitsen. Og det er ikke lenger noe som føles som om det er for langt eller noe vi må kutte.'
«Og andre ganger, du vet, prøver vi bare å få hverandre til å le,» skjærer Scheinert inn. «Noen ganger noen uker senere blir vi lei av vitsen, og den er ikke morsom lenger, og de vitsene faller mange ganger forbi. veikanten. Som vittig småsnakk, vet du, ikke er... det blir gammelt ganske fort. Men favorittvitsene våre er de som er morsomme å skrive, morsomme å filme og morsomme å redigere – som at det er et nytt lag hvert trinn på veien.'
Everything Everywhere All at Once slippes på britiske kinoer 13. mai. Hvis du leter etter noe annet å se på, sjekk ut TV-guiden vår eller besøk filmsenteret vårt for alle de siste nyhetene.
Den siste utgaven av magasinet er i salg nå – abonner nå og få de neste 12 utgavene for kun £1. For mer fra de største stjernene i TV, lytt til Radio Times podcast med Jane Garvey.