Fortelling 254
Annonse
Serie 9 - Episoder 1 og 2
Handling
På Skaro møter legen Davros som en gutt tapt i en krigssone med dødelige miner. Kan han motstå sin bønn om hjelp? På jorden verver Unit Clara når hundrevis av fly er frossent i himmelen. Det er telefonkortet til Missy som har mottatt doktorens bekjennelseskive (hans siste testamente), men han ser ut til å ha forsvunnet fra all tid og rom. Hun og Clara finner ham når han nyter de siste dagene i middelalderens Essex, men Colony Sarff, en serpentinagent fra Davros, kommer dit også, og alle blir flyttet til Skaro. Legen må møte skaperen av Daleks en siste gang, og det er opp til Missy og Clara å redde ham ...
Første britiske sendinger
Lørdag 19. september 2015
Lørdag 26. september 2015
Cast
Legen - Peter Capaldi
Clara Oswald - Jenna Coleman
Missy - Michelle Gomez
Davros - Julian Bleach
Boy Davros - Joey Price
Kate Stewart - Jemma Redgrave
Slangekoloni - Jami Reid-Quarrell
Jac - Jaye Griffiths
Mike - Harki Bhambra
Bors - Daniel Hoffmann-Gill
Kanzo - Benjamin Cawley
Mr Dunlop - Aaron Neil
Ohila - Clare Higgins
Voice of the Daleks - Nicholas Briggs
Shadow Architect - Kelly Hunter
Alison - India Ria Amarteifio
Ryan - Dasharn Anderson
Nyhetslesere - Stefan Adegbola, Shin-Fei Chen, Lucy Newman-Williams
Skolejente - Demi Papaminas
Daleks - Barnaby Edwards Nicholas Pegg
Soldat - Jonathan Ojinnaka
hvordan jeg møtte faren din
Mannskap
Forfatter - Steven Moffat
Regissør - Hettie Macdonald
Produsent - Peter Bennett
Musikk - Murray Gold
Designer - Michael Pickwoad
Utøvende produsenter - Steven Moffat, Brian Minchin
Trollmannens lærling blogg (først publisert 19. september 2015)
★★★★★ Steven Moffat lovet oss en sesongåpning som føles som en finale og, gutt, leverer han. Faktisk han leverer gutt . Gutt Davros. En glimrende idé - bare å vente på at noen skal ha det.
Kanskje det var uunngåelig. Det var en guttedoktor i fjorårets Lytt og helt tilbake i 2007 så vi en guttemester i The Sound of Drums. Viser oss i 2015 Dalek-skaperen som barn leser for meg som en bevisst hyllest til 40-årsjubileet til Genesis of the Daleks (fanfavoritten fra 1975) - bortsett fra at Moffat forsikrer meg: Det er tilfeldighet, er jeg redd.
Men The Magician's Apprentice har Genesis i sitt DNA. Det åpnes med et luftfoto av en gassdrevet, kulekjørt krigsone. Soldater flykter for livet. Allerede fremkaller den den dystre begynnelsen av Genesis, som fikk TV-vakthunden Mary Whitehouse til å skumme i beltet våren 75. Og så, blant de forferdelige håndgruvene som griper gjennom gjørmen, hviler fokuset på en tapt gutt (vinnende spilt av Joey Price).
Et barn i fare, spesielt en ung gutt, er et tilbakevendende Moffat-tema - tydeligvis et vedvarende mareritt for en far til to sønner. Men ettersom tropen blir tynn, ser det ut til at vi har her, doktoren for en gang å forlate frelserens kappe og komme tilbake på slutten av episoden, bevæpnet med en Dalek-pistol, fast bestemt på å utrydde gutten.
Tiden spoler tilbake til 1975 da Moffat på en smart måte tar opp en linje av dialog, et moralsk vanskelighetsrom fra Tom Baker’s Doctor, og gjør det til en realitet for Peter Capaldis. I tvilstilfelle gjentas Bakers ord i sin helhet: Hvis noen som kjente fremtiden, påpekte et barn for deg og fortalte deg at barnet ville vokse opp totalt ondt, å være en hensynsløs diktator som ville ødelegge millioner av liv, kunne dreper du da barnet? Det er en kvalmende spenning for langsiktige fans som, i likhet med meg, så på det øyeblikket på dagen.
En Davros-omkamp er for lengst forsinket. I min barndom virket det epoker mellom hans debut i Genesis of the Daleks og hans (til slutt skuffende) retur i 1979's Destiny of the Daleks. Det var bare et intervall på fire år. Dagens unge fans har ventet syv år siden han dukket opp i David Tennant-episodene, The Stolen Earth / Journey’s End. Heldigvis blir rollen til den eldre, arrede Davros gjenskapt av den utmerkede Julian Bleach, og får i Moffats hender en skjev sans for humor - på Capaldis bekostning. Jeg godkjenner det nye ansiktet ditt, doktor. Så mye mer som min.
Vi er nå i den niende serien på 11 år siden Doctor Who's revival, og den viser ingen tegn på tretthet. Den første episoden rasler sammen med knapt en bumlapp - neppe overraskende, gitt at Hettie Macdonald har kommet tilbake til Who-direktørstolen for første gang siden Blink (RT-lesernes favoritt). Moffat forblir oppfinnelsens far, eller i dette tilfellet gjenoppfinnelse - mishandler fortid og nåtid og spiller nye spill med noen veldig gamle leker.
Magician's Apprentice har mange touchstones i svunne epoker. Fleetingly, Doctor return to Karn, setting for the Tom Tom classic, The Brain of Morbius and Paul McGann's regeneration into John Hurt 1976. Clare Higgins kommer tilbake som Sisterhood of Karn-leder Ohila. (Jeg skulle ønske vi hadde sett mer av henne; Higgins er en virkelig flott skuespillerinne, en trippel Olivier-vinner.) Det er en scene i en lun, monsterfylt bar i Maldovarium, sist besøkt i Matt Smiths dager. Skvetten mellom Missy, doktoren og Clara husker den første mesteren, tredje doktor og Jo Grant c1972. Og som representerer 1980-tallet - riktignok i en strekk - er slangebolder i en kjole Colony Sarff, som reiser seg opp som en stor slange og minner Mara fra to Peter Davison-historier (Kinda og Snakedance).
Mye her går også tilbake til Russell T Davies-tiden. Judoon og Ood får komos, som den limete Shadow Architect (Nancy Hunter) sist ble sett for syv år siden. Og når Capaldi gjør sin andre store inngang, som en Rock Star Doc i Essex AD 1138 (Hva er galt med ham? Sier Clara. Han er aldri sånn som dette), er han i David Tennant-modus og svinger om mindre cocksure.
I det øyeblikket blir jeg til og med minnet om Doctor Who fra 1960-tallet. En tidsreisende i en hettegenser som introduserer anakronismer (en tank, elektrisk gitar, ordet Dude!) I middelalderens England ... Noen andre forestiller seg Meddling Monk, den gjentatte nyheten fra William Hartnell-perioden?
Som for å sementere stemningen fra fortiden og nåtiden, når endelig daleksene bøyer seg på skjermen, er det en mishmash av design og leveranser fra flere tiår. Med angivelse er den første Dalek vi ser en nydelig blå-og-sølv-modell av årgang 1963. (Bare en kyniker vil antyde at rekkene deres rett og slett blir hovne opp av alle displaymodellene som sitter inaktive ved Doctor Who Experience noen få meter nedover veien fra Roath Lock Studios.)
Og vi er tilbake på Skaro. Bare nevnelsen av det navnet kan gi en rystelse. Skaro! Den første fremmede verdenen noensinne har besøkt i Doctor Who i 1963. Dalek-planeten. Et uttrykksfullt navn for en verden arret av krig. (På 60-tallet ga forfatteren Terry Nation nesten alle sine planeter åpenbart beskrivende navn: Marinus, Aridius, Mechanus, Desperus, Mira ...)
Den gradvise avsløringen av Skaro blir vakkert realisert i CGI når Missy og Clara går ut i tomrommet. Det er også et beundringsverdig retro-blikk til Dalek-byen, som speiler fantasien og plastressursene til BBC-designeren Ray Cusick fra 60-tallet. Dalek-kontrollrommet er enormt, en triumf for designeren Michael Pickwoad, men hyller også Cusicks skinnende overflater, kinkede bueganger og skyvedører fra 1963.
Hvorfor ville noen skjule en hel planet? spør Clara. Det vil heller avhenge av planeten, kjære, sier Missy. Daleks og Skaro, Time Lords og Gallifrey ... alle tilsynelatende møtte sin slutt i tidskrigen, men alle har skjult kommet skjult. Alt kan angres og uskrives i Doctor Who, noen ganger uten en eneste antydning til en forklaring. En styrke og en svakhet.
Steven Moffat fortalte meg i RT i desember i fjor: Mesteren er aldri død, uansett hva som skjer med ham eller henne. Hun er helt utilgjengelig! Dermed er Michelle Gomez tilbake som Time Lords beste frenemy, med den flippante linjen: OK, klipping til jakten. Ikke død. Tilbake. Stor overraskelse. Glem det. Fungerer for meg; sannsynlige forklaringer har en tendens til å kjede seg. Og er hun ikke fantastisk? Missy får de beste linjene, og jeg elsker det når hun er plaget og viser seg Glaswegian: Noo, jeg har ikke blitt gooood, sier hun, før hun gjorde Unit-agenter til zapper fôr.
Moffat har mye sport som slører skillet mellom hva som utgjør en bestevenn og en erkefiende. Vent litt. Davros er erkefienden din nå? Jeg vil skrape øynene hans ut. Missy sier også til Clara: Ser du det paret der borte? Du er valpen. Det er morsomt og fortellende, og tar oss tilbake til røttene til Doctor / Master-forholdet da Jon Pertwee sparret vennlig med Roger Delgado. Når Missy snakker om et vennskap eldre enn sivilisasjonen din, og uendelig mer komplisert, er det overbevisende.
Men hvis det er feil i fiksjonen, er det at det ikke er noen reell følelse av fare når Clara, Missy og Tardis gjennomgår maksimal utryddelse. I et univers der alt nå er unzappable, er det bare den mest naive seeren som kommer til å bekymre seg mellom episodene.
I dette nye presset for klippehenger Hvem, hva er mer spennende er doktorens ansikt med gutten Davros, og Time Lords langvarige spørsmål: Davros laget Daleks - men hvem laget Davros? Jeg gleder meg til å se konklusjonen om hva som er, i det minste delvis, tilblivelsen av Genesis of the Daleks.
The Witch’s Familiar blogg (først publisert 26. september 2015)
★★★★★ I forrige uke sa jeg at forklaringer ofte kjedelig. Noen ganger irriterer de seg. Etter den overbevisende maksimale utryddelsen av Clara og Missy på slutten av forrige episode, forklarer Missy nå Clara (og til publikum) hvordan de nettopp har unngått døden (og hvordan hun har trukket den av før). Det håndteres raskt med noen forutsigbar blading om vortexmanipulatorer, men nedgangen i en eller annen eskapade fra doktoren, som dummer rundt på en steintrapp traff av 50 usynlige, uforgjengelige androidmordere som alle er programmert til å drepe ham, er ærlig talt bortkastet av alles tid og forsterker en følelse av at ingen noen gang er i fare.
Det er mitt eneste grep om The Witch's Familiar, som ellers er et lysende eksempel på hvordan man gjør nedlagt Doctor Who mens man opprettholder en stor skala.
Dramaet utspiller seg bare i en håndfull settinger og med en minimal rollebesetning - en kvartett med utmerkede skuespillere overleverte langvarige dialogscener som tester deres mette og krever publikums oppmerksomhet. Det understøttes også av emosjonell intelligens - noe Steven Moffat er oppnådd på, men sjelden kreditert for.
Han skildrer doktoren og Davros som aldri før: ikke bare det forferdelige bildet av Davros 'avskallede, rykkende torso og Peter Capaldi som lever en drøm for en fan, mens han snurrer rundt i Davros' Daleky-base (Innrøm det, han forteller Daleks. hadde akkurat dette marerittet ... Noen for dodgems?), men som to eldgamle motstandere med så mye delt historie.
Det er en håndgripelig følelse av at karakterene deres når tilbake, ikke bare over de 40 årene av deres TV-forening, som Capaldi og Moffat kjenner til i beinene, men de årtusener som doktoren og Davros har kjempet og mistet millioner av sitt eget slag. Selv om hver av dem prøver å hete den andre og har en listig plan, oppstår ekte empati under utvekslingen.
Davros gråter. Ler Davros. Davros er glad for legen at Gallifrey også overlevde tidskrigen. Capaldi og Julian Bleach er suverene i disse øyeblikkene. Det er et statskupp da den forunderlige Davros for første gang åpner øynene. Vi hadde alltid antatt at han ikke hadde noen. Ingen andre enn Steven Moffat hadde tenkt å gjøre dette.
Handlingen skjærer mellom disse to dystre fossilene og den usannsynlige, morsomme og, ja, sexy sammenkoblingen av Missy og Clara. Time Lady binder ledsageren opp ned, skyver henne ned i en kloakk og inne i en Dalek-foring, håner henne, og fordi hun er en kvinne, kan han nedlatende med Clara på en måte som legen aldri nå kunne. Noen ganger har Clara lov til å løse problemer alene, men det er et mirakel at Jenna Coleman klarer å stoppe henne til å se helt dum ut.
Michelle Gomez er skjermmagi: hennes kantete trekk, hennes terpsichoreanske smidighet, hennes presise diksjon selv når aksenten hopper fra Glaswegian til Texan bred til prim engelsk skolemarm. Hun minner meg om en ung Maggie Smith, som kan gjøre hvilken som helst linje morsom eller sviende innfall.
Daleksene blender i denne produksjonen; Mishmash av design (med det bemerkelsesverdige fraværet av den avskydde Paradigm Daleks 2010) fungerer vakkert, og Ray Cusicks 52 år gamle Dalek City-design imponerer, ga mye mer plass og penger. Hvis du har sett den originale serien fra 1963 The Daleks, er det ekstraordinært å se Capaldi og Gomez gå i de trange korridorene med skjevbuer.
Kjernen i stykket er doktorens overordnede medfølelse. Davros sier til ham: Det blir sterkt og voldsomt i deg som en kreft. Det vil drepe deg til slutt. Jeg ville ikke dø av noe annet, sier Time Lord. Davros mener det er en svakhet; legen innser at det er en styrke.
Oppløsningen kobles til slutten av Genesis of the Daleks og øyeblikket Davros innså sin dårskap da hans kreasjoner skjøt ned sine slektninger. For å sitere fra 1975 - Davros: La dem leve. Ha synd! Dalek: Pi-ty? Jeg har ingen forståelse for ordet. I 2015 unngår Steven Moffat det vanskelige begrepet medlidenhet og velger medfølelse og barmhjertighet.
Akkurat som jeg tvilte på at fortellingen noensinne ville spole tilbake til gutten Davros og klippehengeren der legen så ut til å drepe ham ... bang, vi er tilbake! Og til slutt, på en liten, men betydelig måte, påvirker Time Lord Daleks 'skapelse.
På dette avgjørende punktet velger han å redde gutten og gir ham en livsforandrende følsomhet: Jeg er ikke sikker på at noe av det som betyr noe - venner, fiender - så lenge det er nåde. Alltid nåde. Barnet tar den voksnes hånd og de går inn i tidens tåke. Dette er voksen Doctor Who.
AnnonseHver historie siden 1963 ble omtalt i RT’s Doctor Who Story Guide