★★★ Tempus fugit - spesielt hvis du klamrer deg fast på kapphalene til Time Lord. Det virker ikke så lenge siden at Zoë Ball introduserte live på BBC1 skuespilleren som skulle spille den 12. doktoren. Det virker virkelig ikke lenge siden heller at jeg sto sammen med Peter Capaldi på settet til An Adventure in Space and Time og stirret inn i Tardis-kontrollrommet da David Bradley bevisst fluffet linjene sine og spilte William Hartnell som den første Doctor Who. Men det andre livlige øyeblikket var i februar 2013, for nesten fem år siden mens jeg skriver, før Capaldi ble kastet som doktor. På den tiden har trollformelen hans i Tardis kommet og gått, og han har delt skjermen med Bradley, som ikke har kommet tilbake for å spille Hartnell, men en ærlig versjon av den originale doktoren.
Annonse
To ganger på en tid er en viktig time med TV. Det signaliserer slutten på dager på så mange måter. Det er slutten på Capaldi-tiden, mens du blar tilbake til 1966 og omskriver forsiktig slutten av Hartnell-tiden. Det er Steven Moffats siste gisp etter åtte knallår som showrunner; 12 år på å skrive for serien. Hans trofaste konserndirektør Brian Minchin går også videre, det samme er produsenten Peter Bennett. Murray Gold melder seg ut etter et dusin år med å komponere hvert notat av poengsummen, og Pearl Mackie har kommet tilbake for en siste bølge farvel. Mer signifikant markerer denne episoden slutten på at hovedrollen er en mannlig bevaring. Et farvel til tradisjonen med Doctor Who.
[Sett i juni 2017: merkevaresjef Edward Russell, utøvende produsent Brian Minchin, skuespillere Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie og Peter Capaldi, hovedforfatter Steven Moffat, regissør Rachel Talalay]
Det er vanskelig å måle ganske to ganger på en tid med et vanlig BBC1-publikum 1. juledag. I min barndom på 1970-tallet var Doctor Who-julespesialen alltid en etterlengtet gjentakelse av årets mest spennende og høyt ansette historie. Daemons! Den grønne døden! Genesis av Daleks! Familier samlet seg for en ny sjanse til å se disse fem- eller seksdelte seriene redigert i en funksjonslengde-omnibus - det Radio Times regnet som et komplett eventyr. Disse repetisjonene tiltok ofte høyere rangeringer enn de originale sendingene. Da som nå en julespesial skulle vise frem det aller beste av Doctor Who; de må lokke, engasjere, til og med fange passerende spillere.
To ganger på en tid kan det mislykkes. Peter Capaldi og David Bradley glitrer med dobbel-doktor-skam, men historien er mindre enn gripende. Det er knapt en overflod av eventyr, handling eller spenning. Tilbake på sommeren ble vi behandlet på den 12. doktorens heroiske siste stand - da han så av Cybermen, Master og Missy i den katastrofale serien ti finale. Så denne spesialen er en hardvinnet seiersrunde, et opphold på utførelsen med ikke én, men to regenerasjoner på vent. Det kan ikke medføre mye fare når de fire rektorene - Legene Én og 12, Bill og kapteinen - allerede er så gode som døde. Denne rare historien handler om hvordan de aksepterer det uunngåelige.
To ganger på en tid er imidlertid en varm, omfavnende klem av nostalgi for folk som elsker eller til og med bare er litt nysgjerrige på dette 54 år gamle programmet. Det tar oss tilbake til den kornete svart-hvite verden fra 1960-tallet TV, ... 709 episoder siden ... bildeteksten forteller oss. (En annen figur dukket opp på forhåndsversjonen av arbeidet, inntil din virkelig fra Radio Times sprang opp, spurte om stemmene, og den ble endret.)
Jeg får en liten bølge av glede over at 1. juledag 2017 vil BBC1-publikumet skimte klipp fra 1966s The Tenth Planet of William Hartnell og Michael Craze, begge lenge død, og min livlige venn Anneke Wills. De beklagelige omarbeidede versjonene av følgesvennene Ben og Polly holdes nådig kort, men i et kupp av tv-magi overføres en monokrom Hartnell til Bradley i HD-farge. Den første doktoren materialiserer seg rett foran øynene våre.
Dette er en enorm overbærende godbit for fans, selv om noen få vil si at karakteren hans har blitt revidert, gjort til å virke mer gammeldags enn han var. Men det tjener til å markere hvordan holdninger har endret seg og hvor langt legen har kommet. De tre første legene var noen ganger dypt nedlatende. Det var en del av deres sjarm. David Bradley har sin egen sjarm og gjennomsyrer sin versjon av doktoren med magiske magi. Han fanger essensen av den første legen mer enn en syk, oppblåst Hartnell kunne mønstre i The Three Doctors (1972/73) og er langt overlegen til Richard Hurndall, den gnistfrie erstatningen i The Five Doctors (1983).
Jeg er ikke sikker på at vi trenger Capaldis linje Ditt ansikt, det er over alt. Oppmerksomhet på detaljer er bemerkelsesverdig. Bradley er noen centimeter høyere enn Hartnell var, men den edwardianske drakten er autentisk gjenopprettet. Det var svikt i parykkavdelingen; på settet, på kameraet og i Radio Times superfotografering den gamle doktorens antatt lange hvite hår hadde en stygg gul skjær, som om han røyket 50 Rothmans om dagen. FX-susene gikk gjennom den endelige redigeringen med omhyggelig retusjering av Bradleys parykk for å lette og bleke den.
Jeg trenger heller ikke notater fra Bill og den første legen om variasjoner i politiboksens utvendige dimensjoner og vinduer mellom 1966 og nå. Men hei, hva som helst som smører pastinakkene dine! Jeg er mer begeistret over hva som er på innsiden. Capaldis Tardis-interiør er fortsatt det fineste ennå bygget, og jeg vil savne det når det blir sluppet unna. Og det opprinnelige Tardis-kontrollrommet har aldri sett mer nydelig, skinnende hvitt ut, en triumf fra 1960-tallsdesignet gitt et kjærlig polsk fra det 21. århundre - de innrykkede veggene, kontrollkolonnen, til og med stolen, den utsmykkede klokken og det astrale kartet (fra The Web Planet) ) alt på plass. I fjor sommer var jeg glad for å snuble over det astrale kartet i studioene i Cardiff.
Ettersom dette er farvel til Moffat, er det bare passende at han involverer sin sjefssliper Mark Gatiss. Han er øverste hull og ganske rørende da den mystiske kapteinen plukket fra den store krigen, ut av sin dybde og ut av sin tid. Den tidsmessige anomali-plotlinjen tåler ikke gransking, men han er en følsom sjel, nesten en Siegfried Sassoon-skikkelse - til han identifiserer seg som Lethbridge Stewart paterfamilias. (Gatiss presiserte at Archibald Hamish er bestefar til den elskede brigadegen Lethbridge Stewart fra Who-tallet, og dermed oldefar til Kate Stewart i moderne tid.)
Det jeg setter pris på er den modne moralen i denne fortellingen. For en gangs skyld er det ingen skurk. Dalek kunne passere som en av få gode Daleks. Soldatene i Ypres ønsker ikke egentlig å drepe hverandre, og de etablerer en våpenhvile. (Denne sekvensen er ikke så tårevåt som noen vil ha det; den er sanitert; ingen ser overbevisende kald, elendig eller såret ut.) Vitnesbyrdet er ikke ondartet. Til doktorens glede innser han at det er en helbredende enhet, en styrke for godt.
Glassavatarene er en smart metafor. Hva er mennesker om ikke så skjøre som glass? Hva er vi hvis ikke summen av minnene våre, og når andre er døde, hva andre husker om oss? Dette lønner seg med at legen får en avskjedsgave fra Bill: restaureringen av minnene hans om Clara. Jeg er sikker på at mange små vil bli kvalt for å se Jenna Colemans cameo. Jeg elsker gruppekosen i 12, Bill og Nardole før de forsvinner, og han er alene i en tom omfavnelse.
Moffat gir begge leger motivasjonen til å regenerere og leve et annet liv. Det er godhet der ute som er verdt å verne om, og doktoren i krigen kan ikke hvile mens kosmos trenger ham.
Peter Capaldi har vært min ideelle lege. Senior, crusty, stål, morsom, men med kval som brenner gjennom de wizede øynene. Jeg er trist å se ham gå og ville gjerne sett ham utvikle seg under en annen showrunner. Tom Baker holdt seg i syv serier og gikk gjennom flere forskjellige faser.
ghostbusters svart jente
Doktorens siste miljø i Tardis er fantastisk og den eneste delen av episoden som virkelig beveger meg. Det anerkjenner fortiden mens du ser på fremtiden. Han begynner med å snakke med Tardisene, men tar snart opp sitt neste jeg, den kommende tiden som vil være ute av hans og Steven Moffats hender. Hat er alltid tåpelig og kjærlighet er alltid lurt. Prøv alltid å være hyggelig, men unnlat å være snill. Det understreker Moffats filosofi for dette tullete programmet som både han og Capaldi har elsket i mer enn 50 år. Jeg elsker spesielt hvordan det legger legenes mysterium tilbake i hendene på yngre seere med forestillingen om at ingen andre enn dem kan kjenne hans sanne navn. Barn kan høre det. Noen ganger hvis hjerter deres er på rett sted og stjernene også, kan barn høre navnet ditt. Men ingen andre. Noen gang. Elsker hardt. Løp fort. Vær snill. Den perfekte avskjedsmeldingen.
Steven Moffat er en mann med godhet i sjelen. Han har alltid vært nyttig for meg og en venn for Radio Times. Jeg lette nettopp etter vår tidligste korrespondanse og fant e-post fra 2007 om jeg skulle gi navn til Sally Sparrow på trykk før overføringen av Blink - en episode jeg kjente med en gang var bestemt til å bli en klassiker fra hele tiden. Han har skrevet så mange fremragende episoder: fra The Empty Child to Silence in the Library, The Elevenh Hour to Heaven Sent. Han har kastet utmerkede leger, kjølt oss med de gråtende englene og ertet oss med Missy og River Song. Jeg har hatt stor glede av hans tid som showrunner. Hans kjærlighet til - lidenskapen for - Doctor Who er utvilsomt, og bemerkelsesverdig etter åtte år forblir den uforminsket. For alt dette beundrer jeg ham.
Steven har vært å bruke et av favorittordene sine (selv om han aldri ville brukt det om seg selv), fantastisk. Jeg gleder meg til å se hva han vender seg til neste gang.
AnnonseForeløpig stiller jeg meg opp for et helt nytt bind Doctor Who. En gang det var en gang en showrunner kalt Chris Chibnall og en 13. lege spilt av Jodie Whittaker ...