Sesong 17 - Story 105
Annonse
Århundrene som skiller meg skal angres! - Scaroth
Handling
Doktoren og Romana nyter en opphold i Paris, 1979, til de opplever to tidsklipp og snubler over et komplott av grev Scarlioni for å stjele Mona Lisa fra Louvre. Han har allerede seks autentiske eksemplarer, alle malt av Leonardo Da Vinci, som skal finansiere hans timelige eksperimenter. Hopper tilbake til Firenze 1505, lærer doktoren at Scarlioni faktisk er Scaroth, en fremmed splintret over tid. Den siste av Jagaroth er han fast bestemt på å reise 400 millioner år tilbake og forhindre at skipet eksploderer - en hendelse som utløste fødselen av menneskeheten ...
Første sendinger
Del 1 - Lørdag 29. september 1979
Del 2 - Lørdag 6. oktober 1979
Del 3 - Lørdag 13. oktober 1979
Del 4 - Lørdag 20. oktober 1979
hvordan åpne en øl uten en ølåpner
Produksjon
Stedsfilm: april / mai 1979 i Eiffeltårnet i Paris; Dupleix, Trocadéro & Boissière T-banestasjoner; Rivoli Street; Notre Dame Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René Gallery, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Studioopptak: Mai 1979 i TC3, juni 1979 i TC6
Cast
Doctor Who - Tom Baker
Romana - Lalla Ward
Grev Scarlioni - Julian Glover
Grevinne Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Louvre guide - Pamela Stirling
Soldat - Peter Halliday
Kunstgalleri besøkende - John Cleese, Eleanor Bron
Mannskap
Forfatter - David Agnew (et pseudonym for Douglas Adams og Graham Williams)
Designer - Richard McManan-Smith
Tilfeldig musikk - Dudley Simpson
Manusredaktør - Douglas Adams
Produsent - Graham Williams
Regissør - Michael Hayes
RT gjennomgang av Patrick Mulkern
Jeg bryr meg ikke så mye om dødsbyen. Tilsvarende helligbrød i Doctor Who-verdenen, men der, jeg har sagt det. Jeg har overgått meg selv.
jackalope red dead redemption
Det er ofte plassert i fandoms topp ti. Det er ingen tvil om at den står hode og skuldre over sengepersonene fra sesong 17 når det gjelder produksjonsverdier. Visningstallene var ekstraordinære: del fire trakk inn 16,1 millioner spillere (hovedsakelig på grunn av at den andre siden, ITV, var i streik og fortsatt en ubeseiret rekord). Manuset synger med Douglas Adams vidd og intellekt. Og ingen kan avvise den uhørte filipen i filmen. Så hva er det ikke å like?
Doctor Who flaske i 1979 er bare ikke min favorittårgang. Mer av en bordvin, skal vi si? for å sitere legen utenfor sammenheng. Og jeg tviler på at jeg noen gang vil få smak for det.
Selvfølgelig beundrer jeg Douglas Adams, den evige lifteren som forutså internett og mobiltelefonen. Jeg kan se hvorfor produsent Graham Williams og Tom Baker bare var altfor glade for å ha den berømte humoristen om bord. Men visjonen hans for serien plager meg. Som manusredaktør har han ikke disiplinen til å stramme andre forfatteres manus, men lards dem med tull. Som forfatter unngår han spenning og tyngdekraften, det dramatiske hjertet av karakterer og situasjoner som får deg til å bry deg og vil stille inn neste uke.
Humor har sin plass i Doctor Who, i riktig mål. Jeg elsker det lette hjertespillet til Dennis Spooner (Adams ’forgjenger fra midten av 60-tallet); humringen og kruset av Patrick Troughton’s Doctor; latteren frembrakt av Jon Pertwies syretunge og sverm. Men jeg er fortsatt motstandsdyktig mot den selvfornøyende flippancyen som ville kaste den fjerde doktoren til hans sværhet denne sesongen.
I 1979 gikk Tom Baker inn i sin sjette lengderetning, og formørket varigheten til alle sine forgjengere, og jeg husker lengsel etter det nesten utenkelige - en lederendring. Jeg var også mindre enn begeistret for Lalla Ward som den snørrende andre Romana - kanskje den minst karismatiske følgesvennen siden Dodo.
Hun er en tidsdame (et begrep som er laget i dødsbyen) og strålende med den (finessing av Scaroths tidsmaskin), men har peiling av en klassesvot - et bilde forsterket av Romanas skoleuniform. Den 27 år gamle avdelingen hadde til hensikt å høre yngre seere som var lei av sitt eget kløende skoleutstyr, men synet av Tom og ooh Lalla slentret langs boulevarder hånd i hånd formidler onkel og niese på en saftig helg.
Det er umulig nå å se deres homofile dash over Paris - bantering om buketter, bouillabaisse og kunst, som generelt viser seg - uten viten om at paret til slutt ble en. Bølgen av romantikk og en patina av uskyld er faglig bro overfor et av Dudley Simpsons mest oppstemte temaer. (Han beskrev det en gang for meg som byens skyline.)
Dødsbyen utstråler tillit, som ikke er en dårlig ting, og en luft av raffinement, som ikke er lik å eie raffinement selv. I likhet med de mange Mona Lisas som doktoren klatter bak, Dette er en falsk, det er en underliggende følelse av pretensjon og telefonitet.
hvordan dekorere skapskyvedører
Grev og grevinne Scarlioni legemliggjør de to sm-ene - selvtilfreds og smarmy. Forestillingen om at Julian Glovers uttrykksfulle ansikt er en maske som skjuler en pæreformede, stive cyclops, er åpenbart latterlig (jf. Foamasi og Slitheen). Åpenbart har deres fortreffelighet aldri delt seng eller bad, men hvordan i all verden produserte Scaroths splittede selv den samme masken i gamle tider? I mellomtiden tar detektiven Duggan (bluster, fisticuffs, Marlowe / Columbo mac) og professor Kerensky (bøyning, aksent, grimase) stereotypier til nye nivåer av kjedsomhet.
For tøft? Kan være. Dødsbyen er langt fra meretrik. Sett, kostymer og effekter er bedre enn gjennomsnittet for denne tidsrammen. Regissør Michael Hayes streber etter å gi bevegelse og interessant innramming til både studio- og lokasjonsbilder.
Det var også Hayes 'idé å kaste Eleanor Bron og John Cleese som kunstgalleriet pseuderer på den utsøkte funksjonaliteten til doktorens politiboks. Pervers, selv om denne scenen krystalliserer Cambridge Footlights-mentaliteten (Bron, Cleese og Adams var alle alumni) som jeg så motsetter meg, måtte jeg være en full elendighet for ikke å nyte øyeblikket.
Så jeg kan ikke være helt uvillig mot Adams innflytelse. Jeg humrer av vidda når doktoren lurer rundt i grevinnens salong (Du er sannsynligvis en vakker kvinne) og sier om Hermann, For en fantastisk butler! Han er så voldsom.
Jeg gleder meg også over seriens frekke topp og hale på Eiffeltårnet. Del 1 vurderer Romana: Skal vi ta heisen eller fly? og så i del fire er de på samme høye plattform, men et øyeblikk senere vises de på Champ de Mars langt under. Kan disse Time Loves virkelig fly?
I Whoniverse of Douglas Adams virker streven for usannsynlighet uendelig.
- - -
Radio Times arkiv
Annonse[Tilgjengelig på BBC DVD]