Bret Easton Ellis ’rykte utgjør ham; en av grunnleggerne til den litterære Brat Pack, forfatteren av postmoderne litteraturens mest ærverdige (og kontroversielle) roman American Psycho, og den fyren som ofte skaper dårlig omtale rundt seg.
Annonse
I virkeligheten avslører et telefonintervju med Ellis ham som en veldig sjarmerende, gjennomtenkt og elskverdig mann, en som har en lidenskap for underholdningsindustrien, kunsten og retten til kreativ frihet.
Jeg fanger forfatteren mens han er på promo-sporet for sin nye film, Smiley Face Killers, en post-moderne slasher som ser hovedpersonen til Jake (spilt av Ronen Rubinstein) plaget av en gruppe ildsjeler som truer ham med vannet og forfølg ham gjennom hele dagen.
Ellis - som skrev manuset og var produsent av filmen - baserte sin fortelling på en urban myte, som beskriver forsvinningen til rundt 50 unge menn over hele vestkysten av USA, som alle tilsynelatende døde av drukning (i virkeligheten, deres død forblir uforklarlig, selv om to detektiver, Kevin Gannon og Anthony Duart, oppdaget graffiterte smilefjes nær stedene de ble oppdaget).
Klikk her for å administrere e-postinnstillingene dine.
Jeg spør ham hvorfor nå er det rette tidspunktet for denne fortellingen å bli fortalt, og Ellis avslører at han faktisk skrev manuset for 10 år siden. Det var på en måte tid, for da min produserende partner og jeg startet vårt produksjonsselskap, som ikke lenger eksisterer, tenkte vi på hva som er den enkleste måten å få et produksjonsselskap på banen og skrekkfilmer lett kan finansiere. 'La oss finne ut en billig skrekkfilm, og det blir vårt første prosjekt.'
På den tiden hadde jeg lagt merke til disse artiklene om 'smiley face killers' urbane myte eller hva det enn var, og det var noe som snakket til meg. Noe ved det estetiske - unge, kjekke, atletiske menn som går på college drukner plutselig, eller folk har ikke lagt merke til at de plutselig drukner, langs den østlige kysten av California-kysten.
Sannheten om guttenes forsvinninger er innhyllet i mystikk, så Ellis og teamet (inkludert regissør Tim Hunter) tok seg friheten til å gjøre historien om til en slasher-film, en som går tilbake til slike som Psycho, Cabin Fever og Halloween. På ekte Ellis-ian-måte kaster Jakes kamper med mental helse tvil om ham som en pålitelig forteller av stykket som fører til en allsidig sjokkerende, voldelig, men likevel tankevekkende slutt. Det er vanskelig å ikke plassere Smiley Face Killers i Ellis 'verk, og sitter fast ved siden av sin liste over estetisk lignende urolige tenåringer. Tilogmed teaterplakat riffs av Less Than Zero’s Picador-omslag i 2011 .
Det virker sykdommelig passende å se en suksessfull, voldelig, slasher-film utgitt samtidig som et andre og mye bredere slakteri eksisterer; den på kinoen. Pandemien medførte nye utfordringer for underholdningsindustrien, men en som fortsatt betaler prisen selv til tross for en vaksinering og håp om å gjenopprette normaliteten. Kinoer sliter med å holde dørene åpne. Usikkerheten om de faktisk kunne vise filmer, mot det faktum at svært få filmer som ble utgitt i løpet av 2020 - inkludert surefire-hits som James Bonds No Time To Die - har en etter en lagt en spiker til teatrenes kister.
Det var for mange filmskaper, men da Warner Bros kunngjorde at de ville sende sine 2021-filmer til teatre og HBO Max for streaming samtidig, et trekk som har vært sterkt kritisert av slike som Christopher Nolan .
Smiley Face Killers (Signature Entertainment)
Jeg spør Ellis - en berømt elsker av ikke bare filmer, men forestillingen om å gå på kino - hva han gjør av flyttingen, om det betyr kinoens død eller en ny tidsalder i Hollywood, og jeg blir møtt med et firma svar.
Kinoens død. Jeg tenker, kinoens død. Det har skjedd lenge. Studioene tror jeg til slutt ønsket dette til en viss grad, og de kommer til å gå gjennom en periode der de slags finner ut av det litt bedre, men jeg tror ideen ... dette har pågått, tror jeg, i flere tiår. Jeg tror at studioene ikke liker å dele det 50/50 med teatereiere og alltid har imot det når studioene ikke lenger kunne eie teatrene. Det var da dette startet, og det var hva som helst, for 15 år siden.
Han fortsetter: Se, jeg er i en viss alder, jeg savner det. Og i år var det lengste jeg har gått uten å ha vært på kino i mitt liv siden jeg var fem-seks. Sist jeg har vært på kino var i mars. Og jeg savnet det. Jeg var alltid en stor forkjemper for en filmopplevelse, og du vet, men det skjedde noe i år ... Jeg antar at du blir vant til hva som helst - jeg mener, jeg har vært helt fornøyd med å streame.
Det som har skjedd er at TV er så mye bedre enn filmer. Jeg mener, all den gode TV-en jeg har sett i år, overgår filmene i år, ti ganger. Så dette er akkurat hva vi har gjort. Filmer hadde et flott løp, 100 år, la oss si, 1920 til 2020. Flott. Vi ga dem priser, vi ventet i kø for å se dem, vi så dem i gigantiske palasser, det er helt, tror jeg, borte nå. Synd.
Det er tydelig fra å snakke med Ellis, det er en tretthet som omgir hans syn på underholdnings- og litteraturindustrien, kanskje fra å bli stukket av det flere ganger. Han er lei av å savne kinoen. Mest TV? Cr * p og s ** t. Med det i bakhodet virket det avvisende å ikke spørre ham om hans mest omtalte arbeid: amerikansk psykopat , som på godt og vondt endret folks oppfatning av litteratur og Ellis. Hans kontroversielle oppfatning av den store amerikanske romanen ser kvinnehat, homofob og rasist Patrick Bateman (bokstavelig talt) rive opp yuppie New York City mens han holder håret glatt og ansiktet fuktet.
På 90-tallet da boken skulle publiseres, fokuserte anmeldelser mer på de forferdelige voldsscenene, og fjernet dem fra konteksten til romanen, som fungerer som en kritikk av det forbrukeristiske Amerika. Batemans overdrevne, obsessive og helt komplekse karakter gikk tapt, opprørte stemmer som krevde at boka ble kansellert, tok over. Ellis ble stablet på. Dårlig anmeldelse etter dårlig anmeldelse falt på døra hans.
Nå blir romanen sett på som en banebrytende skjønnlitteratur som sitter blant de postmoderne storhetene. Men han sier at den uten tvil ikke ville bli publisert i dag.
Tarmfølelsen min er nei, den ville ikke bli publisert. De prøvde å ikke publisere den i 1990, så ... herregud 1991 sammenlignet med 2020! Jeg tror, nei, jeg tror at ethvert mainstream-utgiver ville avslå det fordi de ville være for redde for det. Og for redd for tilbakeslaget nå.
Problemet er selvfølgelig det amerikansk psykopat er en skildring av kvinnehat, rasisme, homofobi, hva som helst. Men skildring er veldig annerledes enn, du vet, å være kvinnefiendtlig eller homofob eller hva som helst. Jeg tror folk er mye mer bokstavelig tenkende nå om hvordan de bruker innhold og hvordan de identifiserer seg med det og hvordan det er relatert. Jeg tror det er en del av problemet ... metafor. Å ikke kunne se American Psycho kanskje som en metafor nå, vil sannsynligvis gjøre det undergang. Men det kom heldigvis ut da det gjorde det, og selvfølgelig hjalp filmversjonen folk med å komme ombord med boka.
dexter trinity killer sesong
Med kinoens død truende og måten vi bruker kunst på stadig forandring, føles det viktigere enn noen gang at reklamer kan være fri til å utforske. Men kan de?
Jeg vet ikke om det er viktig for forfatteren å ta risiko når det gjelder fornærmende følsomhet, reflekterer Ellis. Men jeg tror det er viktig å ha friheten til å utforske hvilke emner du vil ha. Og jeg synes den typen forsvinner i dette øyeblikket vi befinner oss i. Jeg synes kulturell tilegnelse er litt av en fryktelig ting å bli merket med.
Du bør kunne skrive om alt du vil skrive om. Og kritiser alt du vil skrive om - at frihet ser ut til å tære på en måte fordi det er en overreaksjon på selvuttrykk. Jeg tror ikke det er bra for kunst, jeg tror ikke det er bra for ytringsfriheten, eller for noe av det. Så jeg vet ikke hva risikoen en forfatter kan ta uten å ha mobben, vet du, krasje sammen.
Smiley Face Killers (Signature Entertainment)
Selv om det kan virke som en tøff tid for en kreativ som Ellis, holder hans tro på kunstformen ham med å fortsette med nye prosjekter. Foreløpig streamer han sin nye historie, The Shards, via Bret Easton Ellis Podcast . På samme måte som Smiley Face Killers, utforsker Ellis en annen sann krimhistorie om LA-barn som blir flettet sammen med morderen, The Trawler. Det er et personlig prosjekt for Ellis, da det faktisk er basert på noe han og vennene hans opplevde.
Jeg håper å få den publisert, men jeg har ikke solgt den til noen ennå. Og jeg har ikke gjort noen avtaler, men jeg vil fullføre det først, sier Ellis om prosjektet.
Jeg tenkte bare, 'Du vet, ingen har gjort dette før'. Ingen har seriellisert en roman på en podcast, og den er også veldig, veldig selvbiografisk. Så jeg skal bare gi det et sjanse og se hvordan det går. Jeg tror vi ikke engang egentlig er halvveis i det enda, og jeg tror ikke det kommer til å være ferdig før i mai eller juni.
Ellis er kanskje i tidens tegn også i de tidlige stadiene av en TV-showproduksjon, sammen med Trainspotting-forfatteren Irvine Welsh. Opprinnelig ryktes stykket for å takle pressen, men har siden hatt en retningsendring.
Vi jobber med noe - det handler ikke lenger om pressen, vi gjør et nytt show. Det var den første ideen, vi skulle lage et show om pressen, men så gjorde vi et show om noe annet, og det er i en tidlig fase. Så vi har utvekslet e-post i helgen om hvordan vi skal knytte hele greia.
Og for alltid tro mot film, håper Ellis å regissere en ny film fra et av manusene sine snart. For en kreativ som Ellis, vil et stort hinder - som kinoer som stenger - ikke hindre ham i å gjøre det han elsker. Når har det noen gang?
AnnonseSignature Entertainment presentererSmiley Face Killerspå Digital HD 14. desember. Hvis du leter etter mer å se, sjekk ut TV-guiden vår.